Un country club du sud de la Californie est le théâtre de toutes sortes de luttes de pouvoir dans « Beef », la série limitée Netflix de Lee Sung Jin qui a remporté huit Emmys en 2023 pour sa première saison et est revenue avec un nouveau lieu, un nouveau casting, un nouveau scénario… Et elle a un nouveau compositeur, Finneas O’Connell, qui a écrit des musiques de films pour « The Fallout » et « Vengeance » et une musique télévisée pour « Disclaimer » parallèlement à son travail avec sa sœur, Billie Eilish.
L’auteur-compositeur et compositeur, souvent appelé Finneas, et le producteur également connu sous le nom de Sonny Lee se sont rencontrés il y a trois ans alors qu’ils étaient en campagne électorale avec respectivement « Barbie » et la première saison de « Beef ». Ils ont commencé à travailler sur cette saison lorsque Lee a lancé l’idée et O’Connell a proposé une suite de démonstration musicale inspirée des sons d’un country club : systèmes d’arrosage, tondeuses à gazon, balles de golf frappées. La suite, riche en synthétiseurs et en pianos, lui a valu le poste, et il a continué à écrire de la musique pendant que Lee filmait le spectacle.
“J’ai simplement continué à produire du matériel”, a déclaré O’Connell, qui a également écrit la musique du montage des derniers épisodes. “D’un point de vue instrumental, je voulais que la musique soit unique et intéressante. Et du point de vue de la narration, je voulais qu’elle procure un sentiment de nostalgie et d’anxiété, pour, espérons-le, souligner ce que vivent les personnages.”
À un moment donné, le personnage d’Oscar Isaac, Joshua, jouait sur un synthétiseur Moog dans sa caverne d’hommes, alors O’Connell a également adopté cet instrument. “Plus je l’intégrais, plus sa relation avec les Moog devenait amusante”, a-t-il déclaré. “Je parie qu’Oscar est bon en tout, mais je pensais que Josh ne devrait pas être très doué pour produire de la musique. Alors je me suis retenu du morceau de musique que j’ai écrit pour qu’Oscar le joue, parce que je pensais qu’il devrait ressembler à un gars qui n’est pas très bon dans ce domaine. “
Il a travaillé pour s’assurer que les rythmes électroniques qui animaient la partition pouvaient également mettre les téléspectateurs en alerte, et a gardé à l’esprit que “Beef” est tout au sujet de petits conflits qui dégénèrent en énormes conflits au fur et à mesure que la saison avance. “Les deux premiers épisodes n’ont presque aucune percussion, et c’était intentionnel”, a-t-il déclaré. “Et c’est une excellente règle. Si vous créez une chanson et que vous gardez la batterie pour le refrain 2, ils vont ressentir énormeVous savez? Donc faire ça sur une saison d’une émission télévisée était génial.
“Il y a quelques petits tambours dans les épisodes 1 et 2, et dans l’épisode 3, il y a plus de percussions. Il y a un tas de percussions dans l’épisode 5, qui est l’épisode du chien perdu, puis dans les épisodes 7 et 8, il y a des rythmes. C’était un excellent outil pour donner l’impression que les choses se construisaient. “
L’une des clés était de laisser les thèmes musicaux évoluer au fil de la série. “Le thème ‘Vicious Thoughts’, qui est devenu le thème principal de la série, ne joue que dans le premier épisode sur le jeune couple”, a-t-il déclaré. “C’est un thème d’amour ‘regardez ça, regardez à quel point ils sont optimistes et pleins d’espoir’. Et puis vous entendez une reprise mélancolique de cela alors que les personnages d’Oscar Isaac et Carey Mulligan décident que leur relation n’est pas sauvable. Et à la fin de la saison, vous l’entendez très tamisé, très dépouillé, juste un bourdonnement et un piano acoustique.
“Mais vous entendez également cette version de synthétiseur à scie super-abrasive et déformée. C’était vraiment satisfaisant de voir le thème joué dans différents styles avec différentes intentions émotionnelles.”
Finneas avait déjà écrit de la musique pour « Beef » lorsqu’on lui a proposé un rôle dans une seule scène, ce qu’il appelle « une version jerkwad de moi-même ». Il a sauté sur l’occasion de jouer avec Isaac et de se moquer un peu de lui-même dans une scène se déroulant dans la salle de sport du complexe, et il a même pu écrire un extrait de musique pour accompagner sa propre performance.
Mais il fut plus amusé par ce que Lee ajouta plus tard. “Vous tournez généralement des scènes en silence, sauf qu’Oscar a pris l’habitude de porter un perce-oreille, un petit écouteur invisible pour pouvoir écouter de la musique”, a-t-il déclaré. “Quand j’étais sur le plateau, il m’a dit : ‘Tu veux écouter quelque chose ? Nous avons écouté la partition.’
“Je me suis dit : ‘Oh, je ne veux pas écouter ma partition. Je serai trop distrait.’ Nous avons donc écouté du LCD Soundsystem, ce qui était vraiment amusant. Mais ensuite, quand je suis entré dans la salle de montage avec Sonny, il avait mis « Bad Guy », la chanson de Billie, sur les haut-parleurs de la salle de sport, comme si je travaillais sur ma propre production. J’ai trouvé que c’était génial qu’il ait fait ce choix. Cela a rendu le personnage encore plus ennuyeux et drôle. »
Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro Série Limitée/Film du magazine de récompenses TheWrap. En savoir plus sur le numéro ici.
Credit Post By: Steve Pond