Dans le premier long métrage presque parfait d’Adrian Chiarella, d’origine australienne, d’une réalisation impressionnante, LévitiqueL’amour, sans parler du désir, entre deux adolescents, Naim (Joe Bird) et Ryan (Stacy Clausen), fait d’eux non seulement des étrangers dans la petite ville chrétienne endormie d’Australie qu’ils appellent chez eux, mais cela les met également en danger direct.
Il ne s’agit pas seulement d’homophobes typiques (ou stéréotypés), mais d’une thérapie de conversion qui déclenche une malédiction surnaturelle.
Une fois accomplie, la malédiction surnaturelle ne peut plus être annulée. Ce qui ne peut pas être fait constitue une menace existentielle pour Naim et Ryan. Ladite malédiction évoque une présence démoniaque, visible uniquement par Naim ou Ryan. Pire encore, la malédiction se manifeste dans ce que Naim et Ryan désirent le plus l’un l’autre. Et quand « cela » apparaît, il tourne son esprit spectral vers le meurtre. Seul le fait de rester physiquement éloignés et de rester à la vue des autres peut temporairement retarder l’effet secondaire le plus mortel de la malédiction.
Lévitique s’ouvre avec Naim, nouvellement arrivé avec sa mère (Mia Wasikowska), profitant de sa première rencontre avec Ryan dans une usine abandonnée près de la périphérie de la ville. Les violences typiques des préadolescents et des adolescents mènent presque immédiatement à quelque chose de plus, une reconnaissance ouverte de l’homosexualité de Naim et une reconnaissance du fait que Ryan partage le désir de Naim.
Mais dans une ville tranquillement conservatrice centrée sur une église chrétienne évangélique, Naim, Ryan et Hunter (Jeremy Blewitt), le fils du pasteur, vivant et fier, mènent à la thérapie de conversion susmentionnée. Tout d’abord, Ryan et Hunter, suivis de Naim, se retrouvent en présence d’un soi-disant « guérisseur de délivrance ». Un à un, les garçons tombent au sol, gémissant de douleur physique et d’angoisse émotionnelle.
Le « remède », bien sûr, s’avère bien pire que le « péché » de l’amour et du désir queer. Chacun, à son tour, est marqué par une présence parasitaire. Les pensées subversives de désir étrange réveillent le démon parasite de sa dormance. Pour leur désir, ils sont battus, étranglés et matraqués. Qu’ils vivent ou meurent n’a apparemment pas d’importance pour leurs parents, leurs frères et sœurs ou les autres membres de la communauté (« mieux vaut mourir que pédé », apparemment).
Dans l’imagination limitée de la ville, le désir queer n’est pas seulement socialement transgressif, mais une maladie qui doit être exclue de la communauté, même au prix de la vie de Naim ou de Ryan, conduisant à une série d’attaques croissantes contre les garçons chaque fois qu’ils se retrouvent seuls : Ryan dans un skate park, Hunter dans un fast-food, Naim seul à la maison. Nulle part n’est sûr, sauf peut-être en présence l’un de l’autre. Même dans ce cas, la nature changeante de forme de l’être parasite rend cela presque impossible.
Lévitique bénéficie en grande partie de ses performances de première ligne, y compris une performance doucement sensible et vulnérable de Joe Bird, un remarquable dans les années 2022. Parle moi, et un tour plus extraverti de Clausen en tant que sujet du désir de Naim (et vice versa), de Mia Wasikowska en tant que mère et mère sérieuse et bien intentionnée de Naim. LévitiqueLe méchant accidentel de (un parmi plusieurs). Les joueurs de soutien remplissent respectablement leurs rôles prédéfinis, sans faux pas ni livraison de ligne inopportune.
Réalisé avec une franchise et une simplicité louables par Adrian Chiarella, Lévitique se déroule initialement en mettant l’accent sur la vie quotidienne de Naim et Ryan (école, maison, église) avant d’introduire la malédiction surnaturelle et de suivre ses attaques de plus en plus violentes et sanglantes. Augmenter de manière experte la tension de la première scène ambiguë se déroulant au bord d’une piscine grâce au rituel surnaturel/thérapie de conversion (et au-delà), Lévitique transforme l’homophobie, le sectarisme et la haine en quelque chose d’effrayant et littéral.
Comme métaphore, Lévitique prend Ça suit sous-texte (maladie sexuellement transmissible, entre autres) et le remplace par le désir queer, des éléments sociaux/politiques réactionnaires et le SIDA/VIH (une véritable condamnation à mort pour beaucoup trop de personnes). Brillant dans sa conception et encore plus brillant dans son exécution, Lévitique figure en bonne place sur la liste de l’horreur queer et de ses mécontentements.
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