Remarque : Cette revue a été initialement publiée dans le cadre de notre couverture de Venise 2025. Le film s’ouvre le 19 juin.
Les films de Mark Jenkin dégagent une sensibilité hypnotique et ayant le mal de mer ; les regarder, c’est se laisser bercer par leurs sauts agités à travers le temps et l’espace, leur capacité à transformer son territoire natal de Cornwall en un monde suspendu où faits et visions se heurtent dans des dioramas stupéfiants. Le réalisateur est un créateur de récits errants, jamais alimentés par des intrigues linéaires mais par les forces ambiantes : le tic-tac, les rafales de vent, le rugissement lointain des vagues. Ses drames ont tendance à détourner votre regard des gens et vers les objets inanimés qui jonchent leur environnement. C’est ici – dans l’interstice entre le premier plan fictif et l’arrière-plan non fictif – que se situe souvent l’histoire réelle.
Il va de soi que son dernier, Rose du Nevadane devrait pas commencer par un visage mais par une série de textures : un très gros plan d’une digue, une ancre confite dans la rouille, des chaînes, des bateaux et deux bottes sur une jetée –– celles de Mike (Edward Rowe), parmi les dernières personnes vivant encore dans une ville fantôme de Cornouailles en bord de mer. Le dépeuplement effréné de la région est depuis longtemps un élément essentiel de l’œuvre du cinéaste, qui se concentre régulièrement sur la façon dont ses habitants autochtones ont été poussés à l’écart par la hausse des coûts, le tourisme incontrôlé et la gentrification. C’était le catalyseur narratif derrière le formidable court métrage de Jenkin en 2015. La maison de Broncodans lequel un jeune homme retourne dans son village et lutte pour trouver un logement abordable, et cela a déclenché son long métrage révolutionnaire de 2019 Appâtoù un pêcheur affronte les vacanciers londoniens qui ont acheté la maison de son enfance et l’ont relégué à la périphérie de la ville.
Cette même force propulse Rose du Nevadaà bien des égards, un résumé des préoccupations de Jenkin concernant la disparition des modes de vie traditionnels de Cornwall et la mesure dans laquelle les communautés locales peuvent résister à cette perte. Alors que le bateau de pêche titulaire apparaît comme par magie dans le vieux port, environ 30 ans après avoir été perdu en mer à toutes mains, Mike recrute une équipe de trois hommes pour le renvoyer dans l’espoir qu’il apportera une nouvelle chance au hameau spectralement vide. Nick (George MacKay) s’engage pour subvenir aux besoins de sa femme et de sa fille ; Liam (Callum Turner) voit ce concert comme un moyen d’échapper à son passé. Ils sont rejoints par le skipper Murgey (Francis Magee), un marin croustillant de plus de deux fois leur âge. Mais à peine rentrent-ils chez eux après le premier voyage que quelque chose ne va pas : le voyage les a ramenés dans le temps et le village les accueille comme s’ils étaient l’équipage d’origine.
Cela n’a rien de vraiment nouveau. Même lorsqu’elles se situent ostensiblement dans le présent, les œuvres de Jenkin semblent toutes exister dans un passé indéterminé, et dans Rose du Nevadaquelques objets ornant la chambre de Nick – une vieille affiche, un magnétophone, quelques cassettes – suggèrent une époque révolue bien avant que le bateau ne le catapulte au début des années 1990. Mais rien n’accentue plus cet anachronisme que le look du film. Jenkin a tiré Rose du Nevada sur film avec le même appareil photo qu’il a utilisé pour Appât et son suivi, Enys Hommes: un Bolex H16 mécanique avec une durée d’exécution maximale de 28 secondes par prise. Bien que beaucoup plus polis qu’ils ne l’étaient dans le monochrome, traités à la main La maison de Bronco et Appâtles images sont également remplies de rayures et de flashs de fuite de lumière rouge. Cependant, qualifier ces aberrations serait extrêmement trompeur ; ces irrégularités définissent l’esthétique de Jenkin, la principale raison pour laquelle ses films semblent si mystérieusement vivants.
Alors que la plupart des autres cinéastes auraient transformé le choix de tourner sur celluloïd en un exercice de nostalgie cinématographique, l’approche de Jenkin n’a rien de guindé. Je ne suis pas sûr de pouvoir traduire le sentiment envoûtant que j’ai ressenti alors que la Rose du Nevada continuait de traverser l’océan, ramenée rêveusement dans le passé, ou l’alchimie sonore et visuelle du film – comment le cliquetis assourdissant des grues du navire se mêlait aux images altérées des hommes en mer et des gens qui les attendaient à la maison. Mais je sais que ma réponse a beaucoup à voir avec la tactilité particulière que dégageaient ces cadres, le sentiment que ce que je regardais n’était pas une simple relique mais une œuvre qui témoignait de la matérialité et de la vitalité du médium. Vu du point de vue de nos années 2020 hypernumériques, Jenkin n’est pas seulement une exception flagrante par rapport au régime médiatique actuel. Il fait également partie des rares réalisateurs en activité dont le cinéma semble à la fois familier et viscéralement nouveau.
Rose du Nevada créé au Festival du Film de Venise 2025.
Credit Post By: Leonardo Goi