Alors que les messages vocaux sont tous idiots, farfelus et apportent un soulagement comique à TMI, les romantiques désespérés peuvent regarder ces deux personnages improbables et chaotiquement adorables trouver un amour remarquablement ancré, capturant les réalités de l’amour avec une authenticité à la fois rafraîchissante et profondément émouvante. Deutch et Robinson offrent des performances puissantes qui montrent que le processus de deuil et de guérison peut être magnifique.
Réalisée et écrite par Leah McKendrick, la comédie dramatique romantique est basée sur ses propres expériences en laissant les messages vocaux de sa sœur après avoir déménagé à Los Angeles pour poursuivre ses rêves d’écriture. La sœur de McKendrick, Olivia, vivait à New York, ce qui signifiait que le décalage horaire rendait difficile de se retrouver lorsqu’elles n’étaient pas occupées. Ainsi, McKendrick a commencé à laisser de longs messages vocaux à sa sœur parlant de tout dans sa vie – notant que les messages l’avaient aidée pendant certaines des périodes les plus sombres de sa vie.
Heureusement, la sœur de McKendrick est toujours bien vivante, mais utiliser les messages vocaux comme support de souvenir est un outil de narration magistral. Le début du film montre la relation entre Jill et Isabelle, à quel point elles étaient proches, et établit Isabelle comme son propre personnage. Nous découvrons son humour, sa tristesse et son amour pour Jill. Elle n’est pas seulement un outil d’intrigue pour le récit – nous en apprenons progressivement davantage sur elle, même sur son désir d’aimer la vie avec un humour doux et autodérisif.
Même avec une brève introduction, Isabelle est construite en un personnage pleinement formé dont la mort est ressentie non seulement par l’impact sur les personnages, mais aussi par sa perte en tant que personne. Malgré son pronostic et le fait d’être coincée dans une pièce, elle se sentait la plus vivante de tous les personnages présentés. Les téléspectateurs ressentent l’absence de cette vivacité au point qu’on a hâte d’entendre ses messages vocaux alors que Jill a besoin d’entendre la voix de sa sœur.
Les messages vocaux définissent qui sont Jill et Isabelle sans avoir à fabriquer des scènes de développement des personnages. La façon dont ils se parlent grâce à la technologie révèle un lien et une intimité familiale qui résument leur relation à la vue de tous. Cela rend la situation encore plus profondément mélancolique lorsqu’Isabelle ne peut plus laisser de nouveaux messages. Malgré cela, Jill continue de parler à sa sœur comme si elle n’était jamais partie, même si elle reconnaît sa mort, c’est beau à voir. Il y a une crudité et une vulnérabilité totale qui, parfois, donnent l’impression que vous regardez un vlog plutôt qu’un film.
Le chagrin n’est pas linéaire et cette phrase résume le thème principal du film. Le deuil, en tant que processus, n’est jamais vraiment terminé – la différence est d’apprendre à trouver de la chaleur en se souvenant de ce que vous avez perdu. Wes, malgré la perte de sa mère à un jeune âge, continue de gérer son chagrin de manière modeste. Le chagrin de Jill est une bataille constante entre aller de l’avant et se sentir perdue. Malgré cette nouvelle pièce manquante, la romance entre Jill et Wes ne ressemble jamais à un pont pour éviter le deuil ou pour remplacer Isabelle.
Credit Post By: Alec Bojalad