Les 12 films les plus révolutionnaires de 1976, une année de rébellion

Voici les 12 films les plus révolutionnaires de 1976, une année où les rebelles et les outsiders régnaient au box-office.

Alors que l’Amérique célébrait son bicentenaire, la révolution était de nouveau dans l’air, les stars du cinéma rejetant le statu quo.

Alors que nous célébrons le 250e anniversaire de l’Amérique, nous célébrons également les films audacieux qui enfreignaient les règles et s’en moquaient il y a 50 ans. Joyeux anniversaire à ces 12 films incontournables de 1976.

Réseau

Dans le rejet ultime des pouvoirs en place, Howard Beale (Peter Finch), présentateur de longue date des informations, s’effondre et exhorte tout le monde en Amérique à aller à sa fenêtre et à crier “Je suis fou comme l’enfer et je ne le supporterai plus.”

Pourquoi étaient-ils si en colère ? Faites votre choix : corruption gouvernementale, inflation, Vietnam, criminalité… Réseau est surtout en colère contre la complaisance et le sentiment d’impuissance acquis qui vient du fait de regarder un flux constant de mauvaises nouvelles. Je me demande à quoi ça ressemble ?

Finch a remporté à titre posthume le prix du meilleur acteur, Faye Dunaway (photo ci-dessus) celui de la meilleure actrice, Beatrice Straight celui de la meilleure actrice dans un second rôle et Paddy Chayefksy a remporté celui du meilleur scénario original – au cours d’une année assez incroyable pour les scénarios.

Carrie

Carrie reste l’un des films d’horreur les plus touchants de tous les temps – du moins pour tous ceux qui ont déjà fréquenté le lycée.

Sissy Spacek est à la fois vulnérable et terrifiante dans le rôle de Carrie, une étrangère douce abritant un secret, une rage étonnante – et le pouvoir de le sauvegarder.

Ce fut le premier grand succès du réalisateur Brian De Palma, et peut-être plus important encore, le premier film à libérer la puissance au box-office des adaptations de Stephen King. C’est l’un des films les plus effrayants des années 1970 et de tous les temps.

Chauffeur de taxi

Chauffeur de taxi semble plus prémonitoire que nous le souhaiterions en cette époque de jeunes hommes en colère et d’assassinats. Robert De Niro est explosif dans le rôle de Travis Bickle, un solitaire déséquilibré obsédé par un agent de campagne (Cybill Shepherd) et déterminé à nettoyer les rues méchantes de New York.

Un film plus simple prendrait le parti de Bickle (dans la veine de Souhait de mort), ou le condamner. Mais le réalisateur de Taxi Driver, Martin Scorsese, et l’écrivain Paul Schrader refusent de faire quoi que ce soit par la facilité ou de faire de Taxi Driver un trajet agréable pour le public.

Dans le final fascinant du film, Bickle libère la jeune Iris (Jodie Foster) exploitée de son horrible sort et nous fait réévaluer tout ce que nous pensions du film jusque-là.

Rocheux

Les fins déprimantes sont devenues une évidence au début des années 1970, mais le scénariste-star Sylvester Stallone a décidé qu’il était temps pour les héros du cinéma américain de recommencer à gagner.

L’Académie a convenu : Rocheux a remporté le prix du meilleur film et John G. Avildsen celui du meilleur réalisateur. Stallone a été nominé pour le meilleur scénario original, mais le prix a été attribué à Chayefksy, susmentionné, pour Réseau.

Hé, Rocky ne gagne pas non plus contre Apollo Creed – mais comme Stallone, il gagne massivement simplement en obtenant son moment sur le ring. Rocheux a préparé le terrain pour que Stallone devienne l’une des plus grandes stars des 50 prochaines années.

Elle a également réussi à gagner plus de 100 fois son budget.

Tous les hommes du président

Robert Redford et Dustin Hoffman incarnent Bob Woodward et Carl Bernstein, deux reporters infatigables du Le Washington Post qui découvrent ce qui s’est réellement passé lors du cambriolage du Watergate – et ont contribué à faire tomber le président Richard Nixon dans le processus.

C’est le rare film de 50 ans qui semble encore intensément vivant, grâce à la mise en scène du grand Alan J. Pakula, maître des thrillers de conspiration, et au scénario crépitant de William Goldman qui nous a valu l’expression « suivez l’argent ».

C’est un bon axiome qui sonne toujours vrai.

Homme marathonien

Étonnamment, Tous les hommes du président était l’un des deux films de 1976 associant le scénariste William Goldman à la centrale d’acteur Dustin Hoffman.

Homme marathonienl’adaptation par Goldman de son propre roman de 1974, est un thriller incroyablement tendu sur « Babe » Levy (Hoffman), un coureur de fond qui se retrouve mêlé au complot d’un criminel de guerre nazi (Laurence Olivier) visant à récupérer des diamants volés.

c’est la scène la plus mémorable de la dentisterie la plus effrayante de tous les films, y compris Petite boutique des horreursgracieuseté du réalisateur John Schlesinger.

Comté de Harlan, États-Unis

Les années 70 ont connu une multitude de bons films sur la vie dans l’Amérique rurale, mais aucun n’a abordé la vérité aussi crûment que celui de Barbara Kopple. Comté de Harlan, États-Unis. C’est autant un cri de ralliement que Réseaumais tout est vrai.

Le documentaire fait suite à une grève amère et brutale de 13 mois de mineurs de charbon contre la mine Brookside dans le comté de Harlan, dans le Kentucky, et montre ce qui se passe lorsque des travailleurs américains acharnés affrontent une entreprise soucieuse de ses résultats financiers.

Kopple a passé une grande partie de sa vingtaine avec les mineurs, documentant leur lutte pour se syndiquer dans un monde de camionnettes, de fusils de chasse et de travail éreintant. Le film a remporté l’Oscar du meilleur documentaire.

Les oursons des mauvaises nouvelles

Les oursons des mauvaises nouvelles a brisé la règle du cinéma selon laquelle les enfants sont doux et innocents.

Menés par Morris Buttermaker (Walter Matthau), épuisé, les jeunes joueurs de baseball des Bears n’étaient pas de grands athlètes et n’étaient certainement pas de bons sportifs.

Et comme Rocky, ils n’ont pas gagné à la fin – mais même être aussi près de gagner était une énorme victoire. Les oursons des mauvaises nouvelles est peut-être aussi le seul film dans lequel un adulte achète de la bière pour des enfants dans le cadre d’une fin heureuse.

Le présage

En parlant de mauvais enfants : Le présage parle d’un garçon au visage doux (Harvey Spencer Stephens) qui s’avère être l’Antéchrist.

Réalisé par Richard Donner, juste avant de réaliser Supermanle film fonctionne extrêmement bien en prenant tout très au sérieux. Le casting est composé de grands acteurs, comme Gregory Peck et Lee Remick, qui jouent le tout de manière complètement honnête.

S’ensuit une cinématique passionnante avec le diable joliment mise en scène par Le bébé de Romarin (1969) et L’Exorciste (1972.) Et comme ces classiques, il reste effrayant.

Assaut sur le commissariat 13

Ce film d’action sinistre et crasseux mérite également une place dans l’histoire du film d’horreur, même s’il ne s’agit pas d’un film d’horreur : c’était le deuxième film de John Carpenter, juste avant qu’il ne connaisse un succès explosif avec le chef-d’œuvre de l’horreur. Halloween.

Carpenter a non seulement écrit et réalisé Assaut sur le commissariat 13mais il a également composé la partition et l’a éditée, démontrant son éthique de travail intense et sa créativité sans limites. Ce fut également une avancée majeure pour le cinéma indépendant : Carpenter a accepté de le réaliser avec un budget restreint de seulement 100 000 $, en échange d’un contrôle créatif.

Le film reflétait l’anxiété bien placée de la décennie à propos de la criminalité urbaine, mais avait une touche très Carpenter : le héros est un policier (Austin Stoker, ci-dessus) qui tient tête à un gang de motards pour protéger un commissariat de police. Mais il est aidé par un condamné – joué par Darwin Joston – qui est en route vers le couloir de la mort.

Roi Kong

Le remake de l’original de 1933 Roi Kong n’a pas la puissance durable de l’original, mais c’est une excellente capsule temporelle du milieu des années 70.

Écrit par Lorenzo Semple Jr., connu pour la série télévisée Batman et les thrillers politiques La vue parallaxe et Trois jours du Condoril présente une société pétrolière avide comme méchant et culmine dans une bataille au sommet du nouveau World Trade Center.

Cela a également fait de Jessica Lange, qui était un mannequin peu connu au moment de son casting, une star de cinéma, et a ajouté à la célébrité de Jeff Bridges.

Qu’y avait-il de révolutionnaire dans le remake ? Une sensualité franche que l’original ne pouvait toucher, en raison des normes de l’époque.

La course de Logan

La course de Logan a poussé à l’extrême la maxime des années 60 selon laquelle il ne faut faire confiance à personne de plus de 30 ans : le film se déroule dans un monde futuriste dans lequel chacun se réincarne à 30 ans.

Mais un groupe sélectionné de coureurs apprend qu’en réalité, ces jeunes réincarnés sont en réalité tué pour garantir que tout le monde dispose de suffisamment de ressources.

Les audacieux Logan (Michael York) et Jessica 6 (Jenny Agutter) tentent de fuir leur ville en forme de dôme et de tout changer par la même occasion. La course de Logan a un concept génial et un look rétro-futur très cool qui serait éclipsé, un an plus tard, par l’esthétique encore plus influente d’une autre aventure de science-fiction.

Si vous avez aimé cette liste, nous vous invitons à nous suivre pour plus d’histoires comme celle-ci.

Image principale : Jessica Lange dans Roi Kong. Images primordiales.

Note de l’éditeur : corrige l’image principale.