Revue Tribeca 2026 : PONDEROSA, un casse-tête surréaliste s’enlise dans sa propre ambition

Bienvenue dans le monde magique de Ponderosa – un restaurant familial où, comme le plaisante un personnage en enregistrant un vlog, il n’y a pas de plats principaux, seulement des accompagnements.

C’est le lieu de travail de Sandra (Alexis Bledel), où elle reçoit fréquemment la visite de son fils adolescent, Zeke (Jack Dylan Grazer), qui passe beaucoup de temps sur son téléphone et aime fumer une cigarette secrète de temps en temps. Un jour, un riche promoteur immobilier, George (Bill Camp), s’approche de Zeke et lui propose un emploi sur l’un de ses chantiers de construction. Il fait de son mieux pour s’insérer dans la vie du garçon en tant que mentor et, comme nous le découvrirons plus tard, en tant que père littéral, bien que Zeke n’ait aucun désir de participer à cette relation.

La première chose qu’il faut savoir avant de décider d’aborder le nouveau film de Rob Rice est que, même si Ponderosa est bien sûr très réel, le reste de ce que nous voyons à l’écran, y compris les personnages, ne l’est pour la plupart pas – tout est question d’allégories et de métaphores. Ponderosale deuxième travail de mise en scène de Rice après Chemin Devant nousest un casse-tête, une parabole qui parle en énigmes et en symboles, descendant vers le surréalisme total à la fin. Selon la sensibilité individuelle du spectateur, cela pourrait être une heure et demie vraiment étrange ou vraiment excitante.

Ponderosa est plus ou moins ouvert sur le genre de film dont il s’agit depuis le début, car il dresse un tableau apparemment pittoresque, mais étrange et parfois grotesque de la vie de banlieue qui ressemble fortement à la réalité simulée, avec sa symétrie artificielle et ses nuages ​​immobiles. Le mot « Lynchien » vient à l’esprit dès le début, et encore plus vers la fin, lorsque le film devient progressivement de plus en plus symbolique.

Ponderosa, le buffet, ce méta pays de l’abondance plein d’accompagnements mais pas de plats principaux, sert de métaphore parfaite à l’Americana que David Lynch habituellement déconstruit dans ses plus grandes œuvres. Dans le film de Rice, le cauchemar des banlieues est vu à travers le prisme d’une fracture générationnelle, représentée par le trio de personnages principaux.

Ponderosale film, est à son meilleur lorsqu’il explore la relation quasi-père-fils comme substitut à une conversation plus large sur le fossé sans fin entre des personnes d’âges différents. Le thème est également soutenu par l’extraordinaire Bill Camp, qui, dans un film rempli d’idées ambulantes, choisit de jouer George comme une goutte d’énergie palpitante et anxieuse.

Ensuite, une autre couche s’ajoute au mélange, et toute l’affaire devient confuse. Alors que nous sommes présentés à un groupe d’hommes plus âgés dont George fait partie, qui s’efforcent tous d’imposer le lien père-fils et leurs conseils indésirables aux hommes plus jeunes, la division ici devient idéologique et le film devient de plus en plus satirique.

Même si cela a du sens sur le plan conceptuel, cela entraîne également une discorde dans le ton du film, puisqu’à partir d’un certain point, le film commence à parler deux langues différentes. Les paraboles parlent par énigmes et allusions, présentent des codes déchiffrables et ouverts aux interprétations, tandis que la satire n’est pas subtile par définition ; ses intentions sont délibérément claires et claires.

Essayer de combiner les deux pourrait potentiellement fonctionner, mais le plus souvent, cela ne fonctionne pas. Ensuite, il y a le fait que la satire fonctionne mieux lorsqu’elle expose l’essentiel de ce qu’elle usurpe, alors que le film de Rice se contente de le ridiculiser.

Dans Ponderosale groupe mentionné ci-dessus, leur gourou soi-disant charismatique, et leur rhétorique collective sont présentés comme bavards et largement inefficaces. Alors que les premières rencontres de Zeke avec ce monde étrange sont suffisamment gênantes et dérangeantes, plus tard, il hoche la tête poliment, hausse les épaules et retourne à son téléphone, transformant l’ensemble du récit en une sorte de réalisation de souhaits de la part des auteurs.

Malheureusement, la réalité selon laquelle la jeune génération est réceptive à ce genre de pensée et d’idées est non seulement plus déconcertante mais aussi beaucoup plus surréaliste.

Le film profite de sa première mondiale au Tribeca Festival 2026. Visitez la page du film sur le site officiel du festival pour plus d’informations.