Après une carrière de champion de judo, Joe Taslim se tourne vers le cinéma, avec des rôles dans Le Raid : Rédemption (2011), Rapide et furieux 6, Star Trek au-delàet Combat mortel.
Dans Le Furieuxil incarne Navin, un journaliste à la recherche de sa femme disparue. Ce faisant, il découvre un réseau de trafic d’enfants, ce qui donne lieu à certaines des séquences d’action les plus soutenues et les plus excitantes à l’écran cette année.
Taslim a parlé à ScreenAnarchy via Zoom.
ScreenAnarchy : Commençons par votre formation pour le film.
Joe Taslim : Je pense que je suis arrivé à Bangkok deux ou trois semaines auparavant et que je me suis immédiatement lancé dans la chorégraphie. Mais avant cela, je me suis préparé quelques mois. Je me suis donc entraîné trois mois avant Bangkok, mais surtout sur le physique, l’endurance et l’endurance.
Dans les scènes d’action, nous n’essayons pas vraiment de tuer des gens ; nous ne voulons pas frapper quelqu’un et lui casser le nez. Tout dépend de la durée pendant laquelle nous pouvons jouer. Pouvoir travailler toute la journée sans faire de pause. Vous parlez d’endurance, d’endurance. Il s’agit d’essayer d’augmenter ma VO2 max. Je cours en altitude sur un tapis roulant, m’entraînant pour être fort afin de pouvoir tirer douze heures sans arrêt.
Cela rend le passage à la chorégraphie beaucoup plus facile. Si vous pouvez vous entraîner sans arrêt du matin au soir, vous pouvez apprendre beaucoup de choses en une journée. Si vous vous entraînez pendant une heure et que vous devez vous arrêter et reprendre votre souffle, il vous faut cinq ou dix minutes, cela arrête le moment, le flux.
Si vous avez l’endurance, vous pouvez vraiment pratiquer la chorégraphie. Vous comprenez votre rôle, votre motivation, comprenez ce que la chorégraphie tente de raconter, quelle est l’histoire de tel ou tel combat. Une fois que vous avez tout compris et réalisé que vous travaillez avec les meilleures personnes, tout le reste devrait se dérouler à merveille.
Vous parlez d’endurance, mais votre personnage fume tout au long du film.
C’est agir. J’ai eu une conversation avec [director] Kenji [Tanigaki] où j’ai dit que même si je suis assez fort pour faire ces scènes, je veux que mon personnage dans les combats montre qu’il n’est pas en forme. C’est un fumeur invétéré. Il est très stressé parce qu’il a perdu sa femme.
Kenji et moi avons parlé de la façon dont les autres personnages peuvent se battre et se relever comme si de rien n’était. Mais Navin, tout l’affecte. S’il est blessé, cela affecte sa façon de marcher. S’il est dans un long combat, il faut le voir reprendre son souffle, se relever lentement, se débattre.
L’action ici n’est pas comme à Hong Kong à l’ancienne, c’est désordonné, brut, les gens font des erreurs. J’aime le moment où tu combats Wang Wei [Xie Miao] et vos pieds glissent sur le sol en linoléum.
Je n’aime pas les combats propres. Même si tu regardes Le Raid : Rédemptionil y a là un combat où mon personnage essaie de se relever, mais ses pieds ne tiennent pas. C’est trop glissant.
Ce genre de situation de combat est chaotique, ce que j’aime beaucoup. C’est ainsi que je pense que l’action devrait être. Bien sûr, il existe des films d’action qui sont propres, composés et beaux. Mais nous essayons de proposer une action brute et concrète, et les téléspectateurs doivent en ressentir la réalité.
Alors à ce moment-là, je dois lutter pour me relever. Ces choses, même si elles ne durent qu’une seconde ou une demi-seconde, donnent au public la réalité.
Parfois, les téléspectateurs oublient. Ils s’attendent à voir de beaux mouvements fantaisistes. Mais nous parlons d’êtres humains. Chaque combat dans la vraie vie n’a rien de composé. Personne n’attend son tour pour agir. C’est toujours chaotique.
Que se passe-t-il lorsque vous manquez un virage ou qu’un accessoire casse. Vous continuez simplement ?
Ça dépend. Parfois, le directeur de l’action veut que ce soit propre et dit : « Coupez. D’accord, nous n’avons pas prévu celui-là ».
J’ai de la chance parce que Kenji et [Kensuke] Les Sonomura sont des maestros. Ils mettent la réalité dans les combats parce qu’ils réalisent que c’est à cela que les gens s’identifient.
Je me souviens d’un moment à la fin où je combat Yayan Ruhian. Le sol est super glissant car il est couvert de sang. Le combat est très brouillon, on pousse les tables, on jette des objets. Yayan doit me trancher plusieurs fois. C’était glissant, je tombe et j’ai été heurté parce que je n’étais pas dans une position stable. C’était une tranche qui n’avait pas été conçue.
Sonomura n’a pas dit couper, il a dit : “Continuez tout jusqu’à ce que nous ayons fini. Et maquillez-le, mettez-lui un peu de sang parce qu’il s’est coupé pour de vrai.”
Quand on est dans le flow, si c’est long, quand quelque chose d’inattendu arrive, c’est magique. Vous ne voulez pas le supprimer.
C’est déjà assez dur de se battre contre un seul gars, mais à la fin, il y a cinq personnes qui se battent.
C’est probablement la scène d’action la plus difficile que j’ai faite de ma vie. Lorsque vous vous battez en tête-à-tête, tout est question d’alchimie. Vous et votre adversaire, votre co-acteur, devez vous comprendre. Vous devez danser sur la même chanson. C’est presque comme si vous étiez en couple, même si ça fait tellement bizarre de dire ça.
Lorsque vous faites un combat à cinq, cela signifie que ce n’est pas seulement un combat que vous devez comprendre. Vous devez en comprendre quatre en même temps, car vous combattez tout le monde.
Kenji et Sonomura sont si ambitieux qu’ils ne supprimeront pas s’ils n’en ont pas besoin. Ils disaient des choses comme : « Nous allons y aller aussi longtemps qu’il le faudra. Nous allons pousser les choses parce que nous voulons offrir quelque chose qui n’a jamais été fait auparavant.
Je me souviens de moments où quatre d’entre nous ont bien fait les choses et un a fait des erreurs, et nous devons recommencer. Ou trois de nos gars étaient bons, mais deux ont glissé et n’étaient plus en mesure de continuer le long plan. Si je faisais une erreur, je me sentais tellement mal. Cela signifiait une autre prise pour tout le monde.
Dans ce désespoir, nous avons trouvé l’unité. Je ne me souviens plus quel jour, mais nous avons eu du mal à tourner un des longs plans. Nous avons ensuite réalisé que pour pouvoir y parvenir, nous devions combler les lacunes de chacun. Nous devons travailler ensemble. Parce qu’une fois que vous vous concentrez uniquement sur vous-même et que vous essayez de vous faire bien paraître, il est impossible de réaliser cette scène ambitieuse.
Nous nous sommes regardés et nous nous sommes dit : “D’accord, quel est ton problème ? Quel est mon problème ? Quel est notre problème ?” Après cela, tout s’est très bien passé.
Les gens sous-estiment l’action. Ils n’en ont aucune idée. L’action est l’un des arts supérieurs de la performance. Enfin, si l’acteur le fait vraiment.
Avez-vous déjà heurté accidentellement le caméraman ?
Dans cette bagarre à cinq, nous étions plus soucieux de ne pas nous blesser. Ce que nous faisions de temps en temps, mais l’alchimie était si bonne que nous ne nous sommes pas arrêtés.
Une fois, pendant une bataille d’escaliers au Snake Pit, j’ai frappé la caméra si fort que je l’ai fait tomber au sol. Dans mon rôle, je suis blessé, je deviens fou et je fais des mouvements fous, et je suis devenu un peu trop chaotique et j’ai heurté la caméra. Au moins, je ne l’ai pas cassé.
Le Furieux est désormais diffusé dans tout l’univers connu, uniquement dans les salles de cinéma. Vérifiez les écoutes locales pour les lieux et les horaires des séances.
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