Avant de discuter de la question de savoir si « Dreams of Violets » fonctionne comme un film, il est impossible de ne pas reconnaître l’éléphant dans la pièce. Le long métrage de 74 minutes d’Ash Koosha a fait ses débuts au Tribeca Film Festival, marquant le premier long métrage entièrement généré par l’IA accepté dans un festival majeur. Pour certains membres du public, ce seul fait suffira à susciter la curiosité. Pour d’autres, cela peut suffire à provoquer un scepticisme immédiat.
Ce qui rend « Dreams of Violets » intéressant, cependant, n’est pas simplement la façon dont il a été réalisé… c’est pourquoi il a été réalisé.
Situé dans le contexte des manifestations antigouvernementales qui ont éclaté en Iran à la fin de l’année dernière, le film de Koosha tente de capturer la peur, le chagrin et la résilience des citoyens ordinaires confrontés à la violence politique. Plutôt que de suivre un récit traditionnel, le film dérive entre des histoires interconnectées : un chirurgien confronté aux autorités alors qu’il soigne un manifestant, un jeune musicien en quête d’espoir à travers l’art, une femme vieillissante réfléchissant aux souvenirs d’une vie autrefois vécue librement et un garçon en fauteuil roulant qui est témoin de la brutalité qui se déroule devant sa fenêtre.
Le résultat ressemble souvent moins à une fonctionnalité conventionnelle qu’à des fragments de mémoire assemblés. Des scènes émergent et s’estompent au fur et à mesure que les personnages se croisent, sans nécessairement créer un fil narratif clair. Parfois, l’expérience donne l’impression de regarder un documentaire, même si elle évoque des émotions semblables à celles du feuilletage d’une collection de cartes postales d’un moment traumatisant de l’histoire.
Curieusement, cette qualité fracturée devient l’une des plus grandes forces et l’une des principales faiblesses du film.
Le traumatisme arrive rarement dans des structures soignées en trois actes, et l’intelligence artificielle derrière ce film ne rend pas grand service pour révolutionner le traumatisme à l’écran. Les souvenirs se confondent et les visages apparaissent et disparaissent rapidement comme des vignettes sans motif. Qu’elle soit intentionnelle ou non, la nature onirique des images animées générées par l’IA reflète souvent la réalité émotionnelle plutôt que de décrire les émotions réelles à travers des jeux d’acteur ou des reconstitutions historiques. Bien que Koosha souhaite désespérément que le public sache que les événements décrits dans ce film sont basés sur des événements réels.
Les limites de la technologie actuelle sont impossibles à ignorer sur le front de l’intelligence artificielle. Les personnages bougent fréquemment avec une raideur peu naturelle tandis que Koosha s’attarde sur des gros plans de cils et de larmes pour signifier les détails que l’IA est censée être douée pour créer. Les expressions faciales semblent souvent génériques plutôt que vécues, et les coupures rapides et fréquentes sont au mieux distrayantes. Le dialogue, en grande partie généré à partir des propres performances vocales de Koosha et modifié via des outils d’IA courants, peut sembler confus et déconnecté des images à l’écran.
Lorsqu’un film comme celui-ci, malgré sa courte durée, demande aux spectateurs de s’impliquer dans une véritable souffrance humaine, cette déconnexion émotionnelle peut être difficile à surmonter.
Les visages de « Dreams of Violets » semblent souvent fantomatiques, presque suspendus entre l’existence et la disparition. Les rues de Téhéran semblent à la fois réelles et imaginaires, un peu comme « Her » de Spike Jonze sans l’authenticité de ses personnages centraux. Plutôt que de recréer la réalité avec une précision documentaire, le film existe dans un espace liminal entre mémoire et témoignage.
Il y a des moments où “Dreams of Violets” ressemble à une déclaration politique évidente, mais il concentre également ses efforts comme une œuvre d’art expérimentale combinée à une démonstration sordide des dernières avancées technologiques du cinéma moderne. Ces identités concurrentes créent une tension fascinante, mais elles empêchent également le film d’atteindre la profondeur émotionnelle qu’il recherche. Les moments les plus forts surviennent lorsque Koosha se concentre moins sur le spectacle que sur l’expérience humaine, bien que ceux-ci soient rares et évidemment pas réellement humains.
À la fin, je me suis retrouvé moins intéressé par la question de savoir si l’IA devait remplacer le cinéma traditionnel que par les opportunités qu’elle pourrait créer pour les cinéastes qui, autrement, ne pourraient pas raconter certaines histoires du tout. Koosha souhaite que le public comprenne les restrictions qui empêchent de nombreux artistes de décrire ouvertement les abus gouvernementaux en Iran. Vu sous cet angle, « Dreams of Violets » devient moins une nouveauté créée par l’intelligence artificielle qu’une tentative de contourner complètement la censure.
Je ne suis tout simplement pas sûr que le public adoptera cette approche à court terme.
En tant que film expérimental et d’actualité, « Dreams of Violets » est inégal, souvent frustrant et indéniablement imparfait. En tant qu’instantané de la situation actuelle du cinéma et de la technologie de l’IA, il pourrait finalement s’avérer plus important que le film lui-même. Ce qu’on ne peut nier, c’est qu’il laisse une impression, bonne ou mauvaise, et le film mérite la conversation qui l’entourera sans aucun doute.
À tout le moins, “Dreams of Violets” reste l’un des films les plus insolites et les plus stimulants projetés à Tribeca cette année.
Credit Post By: Matthew Creith