Rhea Seehorn adore que la colère féminine soit mortelle dans “Pluribus”

Les détails n’étaient pas importants pour Rhea Seehorn. Tout ce qu’elle avait besoin de savoir, c’était que Vince Gilligan avait écrit un personnage pour elle dans son premier projet post-« Better Call Saul ». Après avoir joué pendant sept ans dans ce spin-off de « Breaking Bad » – et remporté deux nominations aux Emmy Awards pour la meilleure actrice dans un second rôle dans une série dramatique – Seehorn savait que tout ce qu’il avait en tête serait intelligent et épanouissant sur le plan créatif.

Ce n’est que quelques mois plus tard, lorsqu’elle a lu les premiers scénarios de “Pluribus”, qu’elle a réalisé qu’elle serait non seulement la star de la nouvelle série de Gilligan, mais qu’elle assumerait également presque toutes les scènes du drame de science-fiction en neuf épisodes sur un virus extraterrestre qui transforme presque toute l’humanité en un seul esprit de ruche béatifique.

“J’ai vu la charge de travail à ce moment-là”, a déclaré Seehorn. “Pour moi, chaque scène était une chance d’être meilleur. Il y avait certainement des jours où je faisais ce que la plupart d’entre nous font : me remettre en question et penser : ‘Oh, je suppose qu’aujourd’hui est le jour où tout le monde va découvrir que je ne suis pas assez bon.’ C’était donc un défi, et certainement physiquement, émotionnellement et mentalement, la chose la plus difficile que j’ai jamais faite.

Dans la série Apple TV, Seehorn incarne Carol Sturka, une auteure déprimée et alcoolique de romans d’amour à succès qui est l’une des 13 personnes sur Terre immunisées contre le virus. Au cours de « l’adhésion », lorsque 8 milliards d’êtres humains deviennent une seule conscience, sa femme, Helen (Miriam Shor), meurt, laissant Carol découvrir seule le nouvel ordre mondial. Elle souffre de solitude mais est tellement déconcertée par le contenu troublant des «Autres» qu’elle les aliène – jusqu’à ce qu’elle commence à tomber amoureuse de l’une d’elles, Zosia (Karolina Wydra).

Seehorn passe beaucoup de temps à l’écran avec Wydra, mais encore plus seul, exprimant son chagrin, son chagrin et sa colère, souvent sans un mot de dialogue. Il y a aussi des éclats d’humour éclatant de rire, comme lorsqu’elle se promène en voiturette sur un terrain de golf vide en chantant ” Kenny Loggins “. Chanson thème de « Caddyshack », « Je vais bien ». La performance virtuose a remporté ses Golden Globes et Critics Choice Awards l’hiver dernier, ainsi que des nominations aux Gotham Awards et aux Screen Actors Guild’s Actor Awards.

La dernière fois que nous nous sommes parlé, tu venais d’être nominé pour ton premier Emmy. pour “Tu ferais mieux d’appeler Saul.“ Et maintenant vous voilà, quatre ans plus tard, de retour dans la course pour une autre performance acclamée dans un autre Vince Gilligan acclamé montrer. Comment ça s’est passé ?

C’est très amusant. En fait, c’est en partie grâce aux journalistes que cela a été amusant : les conversations que l’émission inspire ont donné lieu à des interviews vraiment intéressantes. Je suis tellement fier de ce que nous avons tous fait.

Carol parcourt le monde avec une coque de protection. Elle semble soyez dédaigneux envers ses lecteurs ; elle est grincheuse et fermée. Comment as-tu approcher de la révélation progressive qu’elle est profondément seule et malheureuse ?

Je n’avais pas tous les scripts et je suis habitué à cette façon de travailler avec Vince Gilligan. Il ne s’agit pas de connaître le point final et de travailler à rebours pour faire de l’ingénierie inverse de ce que mon personnage fait au début, mais de créer une image aussi complète que possible, puis de prendre ces petites graines qui deviennent cumulatives.

La solitude a commencé lorsque Vince me parlait du moment où elle se moquait de ses fans. En fait, elle aime ses fans et pense qu’elle est bonne dans ce qu’elle fait. C’est du dégoût de soi qui règne dans ces moments-là, et le fait de vouloir battre les gens en leur disant : « Je sais que vous pensez que ce n’est que du pop-corn et que ce n’est pas un vrai livre. » Et cet endroit que je pense que vous connaissez probablement très bien en tant que journaliste – et chacun d’entre nous dans les formes d’art subjectif – où il y a cette voix sournoise qui pense : « Si vous faites quelque chose de populaire, ce n’est pas légitime. Elle est coincée à cet endroit. C’est plus facile de se moquer. Genre, eh bien, ils doivent être idiots s’ils aiment mes trucs.

Une émotion que Carol montre ouvertement est la colère. Et quand elle le fait, le D’autres ont des convulsions ; certains d’entre eux meurent. Sa rage est littéralement mortelle. C’est un jeu tellement intéressant sur l’idée que les femmes ne sont pas autorisées à manifester leur colère.

Je pensais que c’était tellement cool. J’étais très intéressée, en tant que femme qui réprime absolument sa colère et qui aime énormément les gens, que cette chose soit, comme vous l’avez dit, littéralement mortelle pour les autres. J’ai interrogé Vince à ce sujet, et je dois vous dire qu’il est en quelque sorte glacial parce que Vince n’écrit pas de thèmes. Il est honnête lorsqu’il dit qu’il ne prêchait rien dans cette émission. Votre interprétation est votre interprétation. Il a une partenaire incroyable, Holly [Rice]donc je suis sûr qu’il a discuté de ce qui se fait avec les femmes.

Et regardez son exploration de la catégorisation de ce que signifie être un personnage féminin sympathique à travers [the anger]. Qu’est-ce que cela signifie? Accessible et intéressant sont plus importants que sympathiques. A-t-il écrit sur cette métaphore particulière ? Non, mais moi et beaucoup d’autres femmes, je sais que nous sommes très enthousiastes à ce sujet.

Vers la fin de la finale de la saison, après que Carol et Zosia aient passé du temps ensemble, Carol dit à quel point elle est heureuse. Mais elle n’est pas à l’aise dans bonheur; elle n’y fait pas confiance. C’était l’une des meilleures expressions de dépression que j’ai vue. J’ai trouvé ça vraiment émouvant.

Je suis très reconnaissant de vous avoir parlé et que vous en parliez maintenant. C’est certainement l’une des choses auxquelles je pensais – comme penser que l’autre chaussure va tomber peut vraiment vous voler. Je me rappelle religieusement d’être présent à certaines de ces choses merveilleuses qui se produisent dans la vie, qu’il s’agisse d’une journée parfaite et d’une promenade à New York ou [winning] une récompense ou autre.

Mais oui, j’opère avec cette peur sourde que l’autre chaussure tombe. Qu’est-ce qui va être retiré ? Cela devient de plus en plus conscient au fil de la saison, cette idée que, wow, je n’appréciais même pas les choses que j’avais quand je les avais, la joie des petites choses. L’idée de ne toujours pas faire confiance à son bonheur, associée à cet incroyable dispositif de narration où le public ne veut pas vraiment que je fasse confiance à ce qui se passe à ce stade. Elle a donc raison d’avoir un sentiment tenace.

C’est vrai, la chaussure tombe.

Ça tombe énorme ! [Zosia confesses that the Others are using Carol’s stem cells to find a way to get her to join them, which she unconditionally objects to.]

Vous avez dû beaucoup réfléchir à ce que signifie le bonheur en créant le spectacle. Votre compréhension a-t-elle changé ?

J’ai eu des conversations vraiment intéressantes, des plongées profondes – parfois tard dans la nuit, le soleil se levant – avec mon équipe et mes fans également. Tout d’abord, le bonheur n’est pas la stase. Ce n’est pas une chose à laquelle vous arrivez et où vous vous asseyez simplement. Il y a le voyage de haut en bas. Cela n’a rien de profond. Les gens l’ont dit un million de fois et un million de manières différentes. Pour moi, l’une des plus grandes choses qui m’apportent de la joie est de chercher à être bon dans quelque chose que j’ai choisi de faire. J’aime ce que je fais et je veux apprendre des autres.

Et puis quelqu’un d’autre m’a dit : « Mais c’est tout de l’ego, n’est-ce pas ? Si vous le regardiez du point de vue de l’illumination, ce serait bien si tout le monde était au même niveau d’excellence en tout. Mais je ne pense pas que j’aimerais du tout que nous ayons tous exactement les mêmes compétences et talents. Je ne suis pas joyeusement surpris en voyant un tableau que je n’ai pas réalisé ou en entendant le concerto pour violon de quelqu’un d’autre. Parce que si nous y sommes tous parvenus, alors je le savais déjà.

“À beaucoup“ est aux prises avec des questions existentielles géantes, mais c’est aussi vraiment drôle. Le piétinement de Carol, ivre, après qu’elle ait dit aux autres survivants immunisés qu’ils étaient des traîtres à la race humaine, puis qu’elle soit tombée la face contre terre, était un super gag à vue. Vous avez fait beaucoup de comédies dans le passé, donc ça doit être le cas. ça a été amusant de renouer avec lui dans ce contexte.

Oui, vraiment amusant. Vince a toujours aimé jouer avec le ton de cette façon. Et j’étais très heureux que ce ne soient pas des blagues en soi. C’est de l’humour comportemental et d’observation, et nous avons rapidement réalisé que tant que nous visions le plus honnête possible pour être sur le moment, c’est de là que venait une grande partie de la comédie. Vince a toujours aimé utiliser les grands angles, ce que l’on fait beaucoup pour la comédie physique, en particulier dans la comédie situationnelle, car il faut voir ce langage corporel.

Et puis aussi, venant du théâtre, la sortie dont vous parlez, c’est vraiment amusant de comprendre que la ponctuation de ce qui rend ce drame instantanément drôle était une chute.

Je parlais justement à Bryan Cranston et Bob Odenkirk l’autre jour, et nous avons tous dit la même chose : “Il se passe une sorte de truc insensé, de niveau génie.” [Vince would] devenir rouge vif s’il était assis ici, mais je ne devine jamais où il va. Je reçois ces nouveaux scripts, et cela ne me semble jamais être une astuce bon marché. J’ai toujours l’impression : « Oh, ouais, je peux voir pourquoi elle a fait ça ou Oh, je peux voir ça dans son passé. Ce n’est pas le choix évident, ce n’est pas celui auquel j’aurais pensé et pourtant c’est parfait.

Une version de cette histoire a été publiée pour la première fois dans le numéro Drama Series du magazine de récompenses TheWrap. En savoir plus sur le numéro ici.