Revue Tribeca 2026 : HOLLYWOOD FAIT L’AVORTEMENT dévoile l’histoire compliquée telle que représentée à l’écran

Nous pensons depuis longtemps que le genre cinématographique le plus politique, à part les films sur la politique, est l’horreur, avec sa tendance à refléter les peurs et les angoisses collectives du moment de la société.

La réalité est que, malgré les appels de certains cinéastes respectés à séparer les arts et la politique, presque tous les films ont tendance à faire une déclaration, même s’ils n’en ont pas l’intention. Cela est particulièrement vrai pour certains sujets considérés comme controversés ou controversés, même s’ils ne devraient vraiment pas l’être.

La représentation d’un de ces sujets à l’écran devient le sujet d’un nouveau documentaire au titre révélateur, Hollywood pratique l’avortement. Réalisé par Janet Goldwater, Barbara Attie et Mike Attie, le film combine des extraits de films et d’émissions de télévision, des segments d’actualité, ainsi que des commentaires d’experts, de critiques de cinéma et de créateurs de contenu, pour présenter un panorama de la manière dont le sujet de l’avortement a été décrit au cours des 50 dernières années, depuis le mémorable épisode du dilemme de Maude en 1972. Spoiler : ce n’est pas si génial que ça.

Le film commence quelque peu chronologiquement, suivant naturellement le Maud référence avec Sale danse (1987), dont la scénariste Eleanor Bergstein apparaît à l’écran pour expliquer que le choix de rendre le scénario de l’avortement si profondément gravé dans le film était intentionnel, car cela rendait impossible son retrait lorsqu’un sponsor potentiel faisait inévitablement une telle demande. En parlant des années 80, la gestion de l’avortement dans Des temps rapides à Ridgemont High (1982) obtient également une mention honorable, car il montre l’héroïne en question pratiquant calmement et en toute sécurité son choix et passant à autre chose.

Le document abandonne ensuite la structure linéaire stricte pour tenter d’embrasser le chaos des changements climatiques politiques, du programme conservateur et pro-vie à la rhétorique apparemment progressiste, mais toujours intrinsèquement imparfaite, « sûre, légale et rare ». Même si les auteurs du documentaire abordent de manière tangentielle les films de propagande, leur principal objectif reste une représentation plus dominante, celle qui non seulement reflète la mentalité de l’époque mais aussi, plus important encore, tend à la façonner.

Ironiquement, étant donné que le film évoque des extraits de nombreuses œuvres très connues, comme Junon, En cloque, Loi et ordreet bien d’autres, il serait peut-être préférable d’entrer dans Hollywood pratique l’avortement sans une connaissance approfondie de la portée que le film finit par présenter. Il est assez révélateur que, une fois rassemblés, les tropes devenus si familiers au fil du temps dressent un tableau plutôt décourageant de la stigmatisation qui prévaut souvent même dans des récits bien intentionnés.

Il y a un autre film dans la section Spotlight Documentary de Tribeca qui fait valoir un point similaire. Mine Shaft : les meurtres en croisière aborde le caractère controversé du tristement célèbre film de William Friedkin de 1980, qui, selon ses auteurs, était censé représenter la communauté queer et a fini par être fortement critiqué par cette communauté pour la manière dont elle a choisi de le faire.

Hollywood pratique l’avortement regorge d’exemples de films qui semblent s’efforcer d’ajouter des nuances à leur traitement de l’avortement à l’écran, mais qui tombent néanmoins dans le terrier du lapin en exprimant des justifications obligatoires pour avoir recours à la procédure (âge, manque de moyens financiers, etc.) ou en la présentant comme un événement qui change la vie, aux prises avec un traumatisme émotionnel ou physique, de la culpabilité et parfois des regrets. Alors que la doc donne librement différents types d’exemples (Ex-petite amie folle, Non enceinte, Enfant évident) De plus, ce qui le rend véritablement puissant et percutant n’est pas de présenter une ligne droite de représentation en évolution progressive, mais d’en révéler l’absence.

Le film a bénéficié de sa première mondiale au Tribeca Festival 2026. Visitez la page du film sur le site officiel du festival pour plus d’informations.