Paolo Sorrentino est l’un des meilleurs cinéastes du cinéma actuel. Partout où il pointe son appareil photo, la beauté coule à flot ; que ce soit Rome, Naples ou même les Alpes suisses, Sorrentino insuffle des visuels magnifiques avec des personnages fascinants, à la fois réels et fictifs.
Ses films ne tournent jamais à une vitesse vertigineuse, mais ils semblent toujours passionnants, et son dernier opus, La Grazia, capture le meilleur de lui-même en un mot. Travaillant une fois de plus avec son collaborateur de longue date Tony Servillo, Sorrentino revient à Rome pour son dernier travail pour la première fois depuis La Grande Beauté, lauréate d’un Oscar en 2013. Il s’agit de l’un des partenariats les plus fructueux du cinéma moderne, les deux hommes travaillant ensemble sur sept films.
Sorrentino lui-même décrit certains de ses films comme des expériences et admet qu’ils ne sont peut-être pas beaucoup plus que cela, avec le recul, à la froide lumière du jour. Et bien sûr, il y a des projets personnels ; La Main de Dieu de 2021 était un conte sentimental et partiellement autobiographique se déroulant à Naples, tandis que son dernier film, Parthénope de 2024, jetait un regard encore plus extravagant et exotique sur sa ville natale. Il s’est même lancé avec succès dans la télévision, avec The Young Pope (2016) et The New Pope (2019).
Dans cette liste, nous classons ses onze longs métrages, y compris son dernier ouvrage.
11. Ce doit être l’endroit (2011)
Sean Penn est presque méconnaissable en tant que rock star à la retraite vivant à Dublin, toujours habillé de maquillage gothique et de vêtements noirs des décennies après la disparition de sa renommée. Il erre dans les centres commerciaux et discute avec des adolescents et n’a plus vraiment rien fait de lui-même depuis des années. Lorsque son ancien père meurt à New York, il se rend en Amérique et finit par assumer la mission inachevée de son père : retrouver un ancien criminel de guerre nazi qui l’a humilié à Auschwitz.
Bien qu’il s’agisse sans doute du film le moins accompli de Sorrentino, il y a encore beaucoup à aimer dans This Must Be The Place, notamment l’extraordinaire performance de Sean Penn. Sorrentino construit tout le film autour de lui, et le road trip à travers l’Amérique que devient le film ne ressemble à rien de ce que nous avons vu de Sorrentino avant ou depuis.
Les changements de tons dans le film sont souvent absurdes, et certains d’entre eux fonctionnent plutôt bien, tandis que d’autres semblent légèrement de travers. En fin de compte, c’est un film étrange, même selon les standards de Sorrentino, mais il y en a encore plus qu’assez ici pour justifier votre temps.
10. Un homme debout (2001)
Le premier long métrage de Sorrentino contient l’ADN de tout ce qu’il allait produire. Cela peut arriver par à-coups, et c’est loin d’être un chef-d’œuvre, mais cela reste une œuvre extrêmement significative. Mettant en vedette Andrea Renzi et Tony Servillo dans le rôle de deux hommes de Naples partageant le même nom (Antonio Pisapia), One Man Up suit leurs deux histoires parallèles. L’un est une pop star en voie de disparition qui voit sa carrière s’effondrer (Renzi) tandis que l’autre est un footballeur à la retraite (Servillo) hanté par un scandale de matchs truqués qui a mis fin à son mandat.
Les deux hommes se définissent par ce qu’ils étaient et sont écrasés par l’écart entre cela et ce qu’ils sont aujourd’hui. Les deux performances sont excellentes, Servillo prouvant surtout pourquoi il continuerait à travailler plusieurs fois avec le réalisateur, et même si le film ne tient pas tous ensemble, c’était vraiment un marqueur posé par Sorrentino.
9. Eux (2018)
Tony Servillo incarne Silvio Berlusconi dans le biopic épique de Sorrentino sur le magnat des médias et homme politique italien qui a été Premier ministre italien dans trois gouvernements. C’est aussi l’histoire du jeune arnaqueur Sergio Morra (Riccardo Scamarcio), qui tente de se frayer un chemin dans le cercle restreint de Berlusconi en lui fournissant des filles et des faveurs, dans l’espoir de les échanger contre un véritable pouvoir.
Il convient de noter que Loro est initialement sorti en Italie sous la forme de deux films distincts, Loro 1 et Loro 2, avant d’être monté en un seul montage international d’environ deux heures. Malheureusement, cela se voit, car la durée d’exécution de Loro de deux heures donne l’impression qu’il manque beaucoup de choses – et peut-être plus frustrant est de savoir qu’une coupe plus longue existe, quelque part.
Mais ce que nous obtenons dans Loro, c’est une performance sensationnelle de Servillo, qui capture bien plus qu’une simple impression de l’homme. La première moitié du film est l’histoire d’un jeune chancelier, tandis que le passage à Berlusconi dans la seconde coupe complètement l’herbe sous le film, de manière à la fois positive et négative.
Loro aurait pu être un chef-d’œuvre, mais en fin de compte, la décision de le couper et de le modifier le rend précipité et incomplet. Dans sa version complète, cela pourrait très bien figurer bien plus haut dans cette liste.
8. L’ami de la famille (2006)
Geremia (Giacomo Rizzo) est un usurier opérant dans une petite ville du sud de l’Italie. Il est vieux, physiquement repoussant, vit avec sa mère alitée et toute la communauté le méprise tout en dépendant de lui pour l’argent. Lorsqu’une jeune future mariée nommée Rosalba (Laura Chiatti) lui demande un prêt pour payer son mariage, Geremia devient obsédée par elle.
Avec The Family Friend, Sorrentino parvient à construire un film entier autour d’un homme complètement repoussant mais qui réussit à vous garder engagé pendant toute sa durée. La dynamique du pouvoir en place est quelque chose que nous avons déjà vu à Sorrentino, mais pas aussi sombre, et il ne tente jamais de les rejeter comme autre chose. Passer du temps avec un tel personnage aurait pu être une tâche délicate sous un autre réalisateur, mais pas celui-ci.
Ce n’est pas parmi ses meilleurs, mais c’est un film très intéressant de Sorrentino, et avec lui, vous pourriez voir le potentiel de son meilleur travail.
7. Parthénope (2024)
L’histoire d’une jeune femme napolitaine qui traverse les épreuves et les tribulations de la féminité parmi les personnages les plus vibrants et bizarres de Naples, époustouflant tout le monde sur son passage par sa propre beauté – cela ressemble certainement à quelque chose de l’écurie de Sorrente.
Beaucoup ont accusé Sorrentino de tomber dans l’auto-parodie et l’auto-indulgence pour ce dixième long métrage, et pourtant, même si Parthénope n’atteint pas les sommets de son meilleur, ce qui lui manque peut-être en attrait émotionnel, il compense par la beauté cinématographique.
Au final, soutenu par un dernier tiers vraiment époustouflant, Sorrentino délivre son message qu’il vise subtilement depuis toujours avec Parthénope. La beauté est époustouflante et peut propulser toute votre vie si vous le souhaitez, mais elle peut conduire à un certain vide. L’intelligence et la compréhension, acquises par l’art de la curiosité et de l’apprentissage, finissent par animer Parthénope, à la fois le personnage et le très beau film de Sorrentino.
Cela témoigne de son étonnante capacité à vous faire croire que vous êtes simplement amoureux des visuels et que tout n’est que beauté superficielle – et avant de vous en rendre compte, vous êtes complètement investi dans tout ce qui se passe.
Credit Post By: Christian Keane