Il fut un temps où un nouveau Guerres des étoiles le film ressemblait à un événement. La trilogie originale était le fantastique de science-fiction avant-gardiste de la fin des années 70 et du début des années 80 et a défini une génération. Et dites ce que chacun veut sur les mérites des trilogies préquelles ou consécutives, mais celles-ci aussi ressemblaient à des événements.
Les longs intervalles entre les tournages de films ont contribué à cette aura. Seize ans séparent la sortie en salles de Le retour du Jedi et La menace fantôme. Dix ans se sont écoulés entre la fin des préquelles et le début des suites.
Et maintenant, et c’est peut-être incroyable, sept années se sont écoulées entre L’Ascension de Skywalker et le dernier long métrage en salles de la franchise. Pourtant, comme la fenêtre de temps a diminué à chaque fois, il existe un facteur encore plus important expliquant pourquoi Le Mandalorien et Grogu ne ressemble pas à un événement : il n’y a pas eu d’écart de la même manière. Au lieu de cela, Disney+ a hébergé sept live-action différents Guerres des étoiles des émissions de cette époque et sept émissions d’animation différentes, qu’il s’agisse également de nouvelles émissions ou de nouvelles saisons d’émissions plus anciennes.
Or, il serait injuste de ne pas constater qu’il y avait une pléthore de Guerres des étoiles contenu entre l’OT et les préquelles, et les préquelles et les suites. L’ensemble Guerres des étoiles L’univers étendu s’est formé au cours de ces périodes, avec une multitude de livres, de jeux vidéo, des émissions d’animation et d’action en direct, et bien plus encore. On pourrait dire qu’il y avait la même folie de contenu entre chaque série de films et que Disney fait simplement son devoir en tant que propriétaire de la franchise pour satisfaire les fans.
Pourtant, il y a indéniablement quelque chose de différent cette fois-ci. Peut-être parce que ce sont toutes des œuvres « officielles » en direct, elles semblent plus obligatoires et plus présentes ?
Quoi qu’il en soit, contrairement à l’anticipation maximale pour Le réveil de la forcec’est comme si Le Mandalorien et Grogu arrive dans les salles avec même le marketing de Disney le traitant comme un simple film. C’est en effet le plus grand reproche adressé au premier long métrage de Jon Favreau depuis son « live-action ». Le Lion Roiun autre film qui pourrait faire l’objet des mêmes critiques. Le Mandalorien et Grogu ne ressemble pas à un événement. Cela ressemble à peine à un long métrage.
Favreau et compagnie font un travail très adéquat dans la réalisation de cette œuvre. C’est mieux que la plupart des superproductions trash qui ont occupé les écrans de cinéma les années précédentes. Lorsqu’il s’agit d’exploitation minière créative de propriété intellectuelle en faillite, des films comme Un Minecraft Film, Terres frontalières, Madame Webet bien d’autres me viennent à l’esprit comme des films beaucoup plus paresseux, plus cyniques et idiots.
Encore, Le Mandalorien et Grogu manque tellement d’ambition que c’est une expérience bien moins mémorable et divertissante que de regarder bon nombre de ces autres films bien pires. D’une part, il s’agit d’un travail éditorial portant clairement la marque du fait que 3 à 4 épisodes de la série ont été reconvertis en un long métrage. Le résultat est de multiples périodes d’espace mort narratif, avec les coutures des rythmes de l’histoire si brillantes qu’on avait l’impression que le générique de l’épisode devrait commencer à rouler.
D’autre part, parce qu’il doit occuper un juste milieu, le film ne fait rien pour faire progresser ses personnages de manière significative. Le duo titulaire se trouve en grande partie exactement dans le même espace à la fin du conte qu’au début. Il n’y a pas d’arcs, pas de décisions difficiles à prendre, et aucun sentiment d’enjeu ou d’élan pour quoi que ce soit qui se passe. Bien que cela évite d’avoir un scénario chargé de trous dans l’intrigue alambiquée, cela évite également tout sentiment d’investissement du public ou que regarder ce film a apporté quelque chose. C’est le Guerres des étoiles l’équivalent de regarder de la peinture blanc ivoire sécher, mais osons dire que vous pourriez voir plus de changements sur votre mur en deux heures qu’en regardant ce film.
Oui, Pedro Pascal continue de faire un travail affable dans le rôle du stoïque Mando, et le travail de marionnettes de Grogu est toujours aussi mignon. S’il y a des aspects louables dans le film, c’est l’engagement à utiliser parfois des effets plus pratiques, notamment plusieurs personnages de marionnettes et une bataille avec des droïdes animés en stop-motion. Si seulement cette approche avait pu être appliquée aux personnages Hutt. On dirait que le film a tenté de transférer le CG moins cher des Hutts de La guerre des clones montrés sur grand écran et, par conséquent, sont laids comme un péché.
En parlant de cela, la principale tentative de création d’un centre émotionnel implique Rotta le Hutt, le fils du célèbre personnage décédé Jabba. Exprimé par Jeremy Allen White, il est ce qui se rapproche le plus de la dynamique émotionnelle ou de la complexité de ce film. Malheureusement, un tel conflit se déroule principalement dans une exposition fade où White a clairement du mal à trouver une voix pour le personnage et Rotta raconte sans ambages à Mando son histoire et ses luttes personnelles sans trop d’incitation. C’est la manière la plus amateur d’écrire en arrière-plan et elle est donc ennuyeuse. De plus, la décision de le faire parler en anglais pendant tout le film semble totalement en contradiction avec la façon dont Star Wars a montré Hutts jusqu’à présent.
La plupart des acteurs secondaires sont tout aussi ennuyeux. Sigourney Weaver traversant Guerres des étoiles Cela devrait sembler un gros problème, mais son personnage est à peine dans le film et n’a pas de véritable personnalité ou traits de caractère. Il y a apparemment un certain nombre de camées de personnages issus des dessins animés de Dave Filoni tels que Zeb et Embo, mais l’un d’eux ne parle même pas. Pas vraiment engageant. Martin Scorsese propose bizarrement un caméo de doublage dans ce domaine également, mais pour un personnage secondaire mineur. Il faut se demander ce qui s’est passé dans les coulisses pour que cela se produise.
On pourrait espérer au moins que l’action soit solide dans un film largement axé sur les scènes de combat avec le travail des personnages si minuscule. En effet, lorsque Favreau a contribué pour la première fois à la création de la série dont sont originaires ces personnages, l’un des aspects les plus remarquables était les séquences créatives créant un style « western ». Guerres des étoiles. Et pourtant, curieusement, la plupart des batailles ici sont organisées de manière aléatoire, de sorte qu’il est difficile de savoir grand-chose de ce qui se passe la moitié du temps. Mis à part la solide séquence d’introduction, la majorité des actions peuvent être difficiles à distinguer.
Rager sur les rythmes de l’intrigue semble presque inutile étant donné à quel point tout cela est mort sur le plan narratif, mais dans le cadre du choix omniprésent de garantir que rien de tout cela n’a d’importance, le film fait perdre à nouveau à Mando son casque, ce que la série a établi est sacro-saint à son code. Pourtant, tout cela est résolu de manière à garantir qu’il n’y aura aucune conséquence.
Idem pour une séquence où Mando est apparemment empoisonné par une toxine mortelle pendant plusieurs jours. Bien que cela permette l’une des rares tentatives intéressantes de réalisation de films, où il y a près de quinze minutes de silence concentrées sur Grogu prenant soin de sa figure paternelle, cela tue le rythme et étire la crédulité étant donné à quel point le venin serait toxique. C’est dommage car cela donne un aperçu de ce qu’une meilleure version de ce film aurait pu être.
Le Mandalorien et Grogu est l’un des films les plus agressifs sur les écrans de cinéma. Conçu pour n’offenser personne, il semble peu probable qu’il colle à qui que ce soit. En effet, le film regorge de plans faisant référence à des œuvres plus anciennes et à des moments plus mémorables de la franchise. Même les deux personnages principaux sont en fin de compte des substituts visuels à des choses que le public appréciait déjà dans les films précédents. Ce duo exploite l’IP-mining de manière sûre et familière dans sa forme la plus calculée. C’est là que Guerres des étoiles c’est maintenant : les tortues tout en bas sur tout étant un fac-similé d’un fac-similé de substance.
Bien que d’une certaine manière, il semble parfait comme méta-texte sur le statut de Guerres des étoiles. Disney a réalisé un film adapté au climat du public. Il y a un manque de fanfare pour la dernière sortie en salles et c’est un film qui manque complètement d’excitation ou d’intrigue. Même la superbe partition musicale de Ludwig Göransson ne fait pas grand-chose pour ajouter du frisson à cette maison vide.
Alors qu’il ne nous reste plus qu’un an dans l’autre Guerres des étoiles sortie en salles, il faut se demander si quelqu’un s’en soucie. Même si Star Wars : Chasseur stellaire C’est bien, on a l’impression que l’excès a dilué le frisson et le sentiment spécial que cette franchise avait autrefois. Cela semble également être la direction adoptée par la plupart des grandes franchises médiatiques.
Il est peut-être temps de revenir sur ce que Le dernier Jedi a parlé de laisser le passé mourir, de laisser les Jedi finir et de passer à autre chose. Peut-être que le statut de la franchise est dû au fait que les fans n’ont pas pu tenir compte des présages de Rian Johnson selon lesquels il était temps de faire quelque chose de différent, et c’est ce qui a été fait.
Faites-nous part de vos réflexions sur The Mandalorian et Grogu ci-dessous et classez-les sur Flickchart maintenant !!!!
Credit Post By: Connor Adamson