Bilan Tribeca 2026 : SEULEMENT CE QUE NOUS PORTONS, plus poétique que profond

Seulement ce que nous transportonsle dernier long métrage du réalisateur britannique Jamie Adams (Poètes de la Montagne Noire, Elle est Amour), fait partie de ces pièces composées d’éléments qui pourraient la faire ou la défaire. Et même si ce nouveau film trouvera très probablement un public capable de s’identifier à quelque chose, il tombe malheureusement à plat, abattu par ce qui aurait pu le faire ressortir : l’absence de récit définitif, le film s’appuyant fortement sur l’improvisation.

Le long métrage précédent d’Adams, Poseavec James McAvoy et Lucas Bravo, centré sur deux couples qui se retrouvent involontairement ensemble dans un endroit éloigné, établissant ainsi le terrain pour des conflits et des confrontations. Seulement ce que nous transportons reflète en quelque sorte cette configuration, avec non pas deux, mais trois couples en quelque sorte. Il renonce cependant à la voie du thriller, choisissant plutôt de ne se plier à aucune convention de genre.

Le lieu isolé en question est un hôtel vide au bord de la mer normande, propriété d’un riche éditeur, John (Quentin Tarantino), qui le prête à son vieil ami et célèbre chorégraphe Julian (Simon Pegg), afin que ce dernier puisse se concentrer sur l’écriture de ses mémoires. Pendant ce temps, l’ancienne protégée de Julian et danseuse du Moulin Rouge, Charlotte (Sofia Boutella), est déclenchée par une remarque désobligeante dans sa dernière interview. Alors, elle attrape sa sœur aînée, Joséphine (Charlotte Gainsbourg), et les deux partent pour Deauville.

Alors que Charlotte est occupée à affronter Julian, John et Joséphine semblent s’entendre, bien que cette dernière soit mariée. Un jeune couple nouvellement formé (Lizzy McAlpine et Liam Hellmann) les suit également, sans aucune raison.

Au menu des discussions qui s’ensuivent : le déséquilibre des pouvoirs dans les collaborations créatives et les mentorats, les pratiques difficiles, la nature insaisissable de l’amour, le chagrin, le pouvoir de guérison des liens humains, la désillusion qui vient avec l’âge et l’expérience, et la nécessité d’abandonner le passé, tant personnel que professionnel, et d’aller de l’avant. Comme on pouvait s’y attendre, c’est trop, mais sans surprise, ce n’est pas suffisant, puisque le film refuse de se concentrer vraiment sur l’un des sujets ci-dessus, effleurant et glissant le long de la surface.

Adams s’inspire clairement des expériences créatives de la Nouvelle Vague française et du cinéma vérité, s’efforçant de créer une conversation autour de la complexité des émotions humaines. Ce faisant, il adopte des techniques populaires de cette époque, telles que des plans d’ensemble, une caméra en mouvement libre et de nombreuses improvisations sur le plateau. Même si les réalisations techniques de Seulement ce que nous transportonssurtout en ce qui concerne sa cinématographie, sont impressionnants, son récit ne cesse de s’effondrer tout au long de la durée assez concise de 92 minutes du film, qui donne toujours l’impression de s’éterniser.

L’idée derrière le cinéma vérité est une méthode de provocation qui peut potentiellement révéler la nature même des choses et des liens. Cela ne se produit pas dans le film d’Adams, notamment parce que le casting des quatre principaux ici semble si aléatoire, décousu et inégal, Pegg et Gainsbourg donnant, comme on pouvait s’y attendre, des performances plus fortes, même si ce dernier ne dispose pas d’un matériau particulièrement fascinant avec lequel travailler.

Même si le film aspire à l’authenticité émotionnelle, il est plutôt décourageant de voir un groupe de personnages pour la plupart privilégiés vivre des troubles dans une propriété balnéaire de luxe magnifiquement filmée. C’est presque aussi décourageant que de regarder un film qui passe la plupart de son temps à parler, mais refuse de dire quoi que ce soit.

Le film a bénéficié de sa première mondiale au Tribeca Festival 2026. Visitez la page du film sur le site officiel du festival pour plus d’informations.