Comment l’équipe de « Reggie Dinkins » a créé un spectacle dans un spectacle

“The Fall and Rise of Reggie Dinkins” ressemble à d’autres projets de Robert Carlock. La série a un ton comique aligné sur des séries comme « 30 Rock » et « The Unbreakable Kimmy Schmidt », avec des gags rapides, des coupes rapides et une structure de blague dense et globale.

Mais « Reggie Dinkins », créé par Carlock et son collaborateur de longue date Sam Means, présente une différence majeure : il est tourné et monté dans un style documentaire.

« Souvent, nous nous disons : OK, quand nous allons tourner cette scène scénarisée, où ferions-nous cela naturellement dans un format vérité ?“, a déclaré le directeur de la photographie Charlie Gruet. “Vous êtes ici en train de filmer et puis quelqu’un commence à parler et vous vous retournez et vous manquez ce premier mot. Instinctivement, c’est un non-non dans les formats scriptés, mais nous n’arrêtions pas de nous dire : Après la cinquième prise, vous savez que Bobby va venir ici, mais n’anticipez pas. La caméra ne peut jamais vraiment anticiper. Ensuite, Kyle a dû réparer toutes nos erreurs.

“C’est quelque chose dont nous avons beaucoup parlé”, a ajouté le rédacteur en chef Kyle Gilman. “Nous avons ces grands caméramans professionnels qui allaient anticiper, et vous ne voulez vraiment pas qu’ils le fassent.”

Gruet et Gilman ont déjà été sur cette orbite. Le directeur de la photographie a travaillé avec le réalisateur pilote de « Reggie Dinkins », Rhys Thomas, sur « Saturday Night Live », tandis que le monteur fait partie de l’équipe de Carlock depuis qu’il a travaillé sur « Kimmy Schmidt ».

Mais le style vérité de « Reggie Dinkins » a posé des défis particuliers aux artisans. Pour commencer, les caméramans et les monteurs devaient essentiellement être « dans le personnage » (souvent comme Arthur Tobin de Daniel Radcliffe), car « La Chute et l’Ascension de Reggie Dinkins » lui-même est censé être une sorte de documentaire assemblé dans l’univers.

“Il y avait certainement de nombreuses fois sur le plateau où nous tournions quelque chose et je demandais à Robert et Sam ou à celui qui réalise l’épisode juste de me le rappeler, même si je connaissais la réponse : ‘Qui monte cette séquence ?’ Ils disent ‘Arthur’ et je dis ‘Arthur n’aurait-il pas une photo de cette chose ?’ », a fait remarquer Gruet. “Tous les jours, littéralement Chaque jour, il y avait une vérification logique entre les créateurs, les scénaristes et les réalisateurs, et moi et tout le monde, juste pour dire, C’est ce qui se passerait logiquement.»

“C’est une de ces choses auxquelles personne ne peut vraiment laisser penser très longtemps. Il y a trop d’étapes entre ce film qu’ils prétendent faire et une sitcom diffusée sur NBC”, a déclaré Gilman. “Je n’y pense jamais comme à sa prise de décision en tant qu’éditeur. C’est toujours, Quelle est la meilleure façon de raconter l’histoire ? Ce qui, je suppose, serait également la décision d’Arthur.

Une grande considération pour Gruet était la tradition dans l’univers de ses deux caméramans du monde réel. L’opérateur de la caméra A, Zack Schamberg, est appelé tout au long de la série sous le nom de Marty (« Le premier jour, Dan Radcliffe disait : « OK, lequel est Marty ? » », a déclaré Gruet), tandis que l’opérateur de la caméra B était surnommé Clive (bien que ce nom n’ait jamais été prononcé dans la série).

“Le plus important, c’est que si nous voyons un opérateur devant la caméra, les images filmées par cet opérateur sont des images utilisables, il doit donc s’agir d’un opérateur”, a déclaré Gruet. « Il y a eu une discussion sur : « Oh, est-ce qu’on choisit quelqu’un et est-ce qu’on l’équipe d’une caméra ? » Mais nous avons catégoriquement dit : non, si nous voyons cette caméra, cette caméra doit capturer des images utilisables qui seront intégrées à la série. Il y avait une merveilleuse danse coordonnée entre les opérateurs et les acteurs.

Gruet a déclaré que les stars (dont Radcliffe, Tracy Morgan, Erika Alexander, Precious Way, Jalyn Hall et Bobby Moynihan) appréciaient ce style de prise de vue en temps réel, car il leur permettait de se produire les uns contre les autres plutôt que d’essayer de modifier leurs angles. Cela a également donné à Gilman de nombreuses images avec lesquelles travailler – mais pas autant qu’un véritable documentaire.

“Vous n’obtenez pas le même nombre d’angles de caméra et de couverture lorsque vous le laissez tourner pendant une heure parce qu’il est filmé avec beaucoup de soin, mais c’est probablement l’émission la plus difficile que j’ai montée en raison de ces contraintes”, a déclaré Gilman. “Cela dit, c’est parce que je n’ai jamais monté de séries non scénarisées, ce que je trouve extrêmement difficile.”

Le format documentaire a ouvert l’équipe à des défis et à des opportunités. S’engageant en faveur du réalisme, Gruet souhaitait que l’éclairage du spectacle soit motivé par les immenses fenêtres de la maison de Reggie. Il a conçu différents schémas d’éclairage afin que différentes intensités de lumière brillent à travers les fenêtres orientées au sud en fonction de l’heure de la journée.

“Je pense que cela a vraiment ajouté un élément d’authenticité à l’ambiance documentaire”, a-t-il déclaré.

Gilman, quant à lui, a découvert que le format documentaire l’ouvrait à des rythmes comiques dans le montage, ce qui ne pouvait pas être réalisé dans une sitcom ordinaire.

“Nous avons organisé un événement For Your Consideration et regardé les premier et cinquième épisodes avec un public, ce qui est tellement incroyable à voir. On ne voit jamais une émission de télévision avec un public”, a-t-il déclaré. “J’ai remarqué que le premier grand rire était une blague de montage dans le pilote, quand il dit : “Laissez-moi mettre ma casquette de producteur” et nous le voyons portant un chapeau. Vous êtes simplement capable de faire ce genre de choses dans un format documentaire que vous ne pourriez pas faire. Un saut de scène n’aurait aucun sens dans une scène scénarisée normale. “

Bien sûr, les pans coupés font depuis longtemps partie du style de la maison Carlock, avec des émissions comme « 30 Rock » qui font constamment des panoramiques dans et hors de divers gags. Gilman a noté que « Reggie Dinkins » n’utilise pas ces fouets pour ses coupes, ce qui leur permet de se lancer plus proprement et plus efficacement dans ces blagues.

“Vous le faites aussi étroitement que possible, ce qui est en quelque sorte la règle de presque tout ce qu’ils font”, a déclaré Gilman. “En cas de doute, supprimez simplement quelques images entre les lignes. Surtout lorsque vous êtes sur NBC, vous voulez juste insérer autant de mots que possible dans les émissions parce que vous ne disposez que de 21 minutes et 18 secondes. C’est dense. “