Du chaos à la comédie : Ryan Dougall dans It’s Getting Late avec Owen Reed

Cette interview a été modifiée pour plus de clarté.

Dans une industrie qui prospère grâce à la fiction, Ryan Dougall s’intéresse davantage à ce qui se passe lorsque le rideau glisse.

«Nous l’avons présenté comme Le bureau rencontre Le spectacle de Larry Sanders.»

Et c’est le cas, tout en se forgeant sa propre identité chaotique.

Sur la construction d’une comédie à partir du chaos

“J’ai toujours voulu faire du cinéma et de la télévision… Je faisais des petits courts métrages à côté, j’essayais de comprendre.”

Il n’a pas suivi un parcours traditionnel vers l’industrie du divertissement. «J’ai en quelque sorte fait volte-face», explique-t-il. “Au lieu de travailler d’abord dans l’industrie et d’établir des liens, j’ai lancé une société de production dès la sortie de l’université… nous étions jeunes et ne savions pas vraiment ce que nous faisions.”

Cet acte de foi l’a conduit à travailler dans le marketing numérique et l’hôtellerie dans le sud de la Floride, une formation précieuse mais limitante sur le plan créatif. “En fin de compte, j’avais l’impression de toujours vendre quelque chose plutôt que de raconter une histoire.”

Cependant, la narration n’a jamais cessé de nous appeler.

Trouver une histoire à travers l’expérience

DougallLes premiers travaux de reflètent à la fois l’ambition et l’instinct. Son premier court métrage Michael, Emmadri et la sirène; une histoire d’évacuation après un ouragan racontée du point de vue d’un enfant, tirée directement de son propre environnement vécu. Le projet, qui mettait en vedette un enfant de quatre ans dans le rôle principal, l’a obligé à se confronter aux réalités imprévisibles de la performance.

« J’ai appris très vite qu’on ne peut pas diriger un enfant de manière simple », dit-il. « Il faut leur donner envie de le faire. »

Sa solution, transformant la livraison en ligne en un jeu de récompense avec des jouets, révèle un aspect déterminant de DougallLa méthode de : l’adaptabilité née de la nécessité. « Chaque fois qu’elle disait une ligne, elle devait en ouvrir une », se souvient-il. “Et du coup, ça a marché. Elle m’a fait confiance.”

Cette ingéniosité se reflète dans sa philosophie plus large. “Je pense que plus vous avez d’expérience de vie, plus votre écriture s’améliore.” Dougall reflète. “On commence à s’inspirer de vraies émotions, de vraies personnes. Cela devient plus authentique. Au début, on n’a pas ce vrai côté humain, il faut vivre un peu avant de pouvoir l’écrire.”

Après avoir déménagé à Los Angeles en 2019, il a recommencé à zéro. «J’étais assistant de production, j’essayais juste de faire bonne impression», dit-il. Cette persévérance a payé. Il a finalement accédé au poste de coordinateur de production dans le monde de la télévision non scénarisée, où les graines de son projet actuel ont pris racine.

Un spectacle construit sur un chaos contrôlé

Dougall décrit Il se fait tard avec Owen Reed comme « une mouche sur le mur du chaos derrière un talk-show indépendant à petit budget », un format qui efface intentionnellement la frontière entre le récit scénarisé et la spontanéité non scénarisée.

La structure de l’émission est d’une simplicité trompeuse : des intrigues scénarisées encadrent un segment central de talk-show de fin de soirée. Mais dans ce cadre, l’improvisation prospère. « Nous voulions brouiller la frontière entre ce qui est réel et ce qui relève de la fiction », explique-t-il. “Faites venir des invités célèbres comme eux-mêmes, mais de manière exagérée, une version d’eux-mêmes.”

L’improvisation n’est pas seulement un choix stylistique ; c’est un outil fondamental. “Nous avons choisi des gens qui n’étaient que des bêtes dans ce monde… nous les avons simplement laissés s’amuser.”

“Nous commencerions par l’improvisation juste pour détendre tout le monde”, Dougall dit. “Ensuite, nous obtiendrions ce qu’il y a sur la page, puis nous jouerions.”

Cette approche a donné lieu à un volume considérable de documents. « Nous avions environ seize téraoctets de séquences », admet-il. “C’est pour ça que la publication a pris un an. Je n’arrêtais pas de penser : ‘Je ne peux pas couper ça, c’est trop beau.'”

Il souligne également à quel point le paysage a changé pour les cinéastes. « De nos jours… vous pouvez simplement télécharger de petits croquis… cela permet aux gens de perfectionner plus facilement leur métier. »

La réalité comme inspiration

Presque tous les personnages de la série s’inspirent de Dougallexpériences concrètes de travail à la télévision en direct. « Chaque personnage est basé sur quelqu’un avec qui j’ai travaillé », explique-t-il.

Certaines inspirations sont presque trop étranges pour être inventées. « Il y avait un agent de sécurité avec qui je travaillais qui arrivait à 6 heures du matin et s’entraînait aux nunchakus dans le parking », se souvient-il. “Je me disais, c’est incroyable, je garde ça.”

Ce mélange de réalité et de fiction s’étend à la méta-structure de la série. La dynamique entre le producteur de fiction et l’exécutif reflète son propre partenariat créatif dans les coulisses. «C’est très fidèle à la réalité», dit-il. “Cette pression, ce syndrome de l’imposteur, tout est réel. Juste exagéré. Je ne pense pas avoir toutes les réponses, cela fait partie de ce que la série explore.”

Son temps sur L’Amérique a du talent s’est également révélé formateur. “Voir toutes les personnalités, voir comment les choses fonctionnent réellement derrière le rideau, c’est de là que ça vient.”

Il a même fait appel à des collaborateurs de ce monde, dont Bonavega, l’invité musical préféré des fans. “Nous sommes restés en contact et je me suis dit : “Hé mec, j’ai besoin de toi. J’ai besoin que Bonavega fasse partie de tout ça.” Et il dit ‘Rock and roll’.

Quand les contraintes deviennent créativité

Les contraintes budgétaires ont souvent contraint la production à s’aventurer dans un territoire créatif inattendu. Un exemple frappant concerne un coyote vivant scénarisé, rapidement jugé financièrement impossible.

“Quand vous découvrez qu’un coyote coûte environ vingt mille dollars pour deux jours, vous vous adaptez assez rapidement”, Dougall dit.

Au lieu de revenir en arrière, l’équipe s’est penchée davantage sur l’absurdité. “Nous nous sommes dit : devenons fous avec ça”, rit-il. “Faisons complètement dérailler les choses.” Le résultat : un costume de chien hyper réaliste et un performer pleinement engagé à l’incarner.

Pour lui, ces limitations ne sont pas des revers, ce sont des opportunités. “Comment faire de la limonade avec le sac de citrons qu’on nous a distribué ?” demande-t-il.

La collaboration comme philosophie

S’il y a un principe déterminant derrière DougallC’est du travail, c’est de la collaboration. De la constitution d’un équipage largement composé de collègues de L’Amérique a du talent En impliquant profondément les acteurs dans le développement des personnages et de la comédie, le projet se nourrit d’une propriété créative partagée.

«C’était un processus vraiment collaboratif et créatif», dit-il.

Une grande partie de l’équipage était constituée de personnes avec lesquelles il avait travaillé L’Amérique a du talent. “Faisons quelque chose de différent. Faisons quelque chose de cool.”

Dougall Il est également clair à quel point cet état d’esprit est essentiel pour les cinéastes émergents qui tentent de s’imposer.

«Personnellement, je n’aurais pas pu recommencer sans les gens que je connaissais et qui ont demandé à en faire partie», dit-il. “Je pense qu’il est extrêmement important d’exploiter votre propre réseau, surtout lorsque vous le faites seul ou que vous empruntez la voie indépendante.” Cette philosophie a façonné la production à partir de zéro. «J’ai fait appel à toutes les faveurs que j’avais», admet-il. “Les gens ont lu le scénario et ont aimé le pitch.”

Avec le recul, il est encore plus direct. « Avec le recul, j’aurais aimé en profiter davantage quand j’étais plus jeune », admet-il. “Quand vous êtes à l’université et que tout le monde essaie de comprendre – quelqu’un veut faire du son, quelqu’un veut filmer, quelqu’un veut jouer – vous devriez simplement créer des trucs ensemble.”

Dans le paysage actuel, ces opportunités s’étendent bien au-delà des gardiens traditionnels. « Vous n’avez plus besoin de cette validation » Dougall ajoute. “Mettez-le sur YouTube et laissez-le partir. Vous ne savez jamais ce qui va se passer. Peut-être que deux ans plus tard, quelqu’un le trouvera et il décolle.”

Il souligne néanmoins que la collaboration s’accompagne de responsabilités. « Si les gens travaillent pour presque rien parce qu’ils veulent faire quelque chose de cool, traitez-les avec respect », dit-il. “Au minimum, nourrissez-les incroyablement bien.”

« Je ne veux pas que ce soit un one-man-band », poursuit-il. “Je veux autour de moi des gens qui sont meilleurs que moi, plus talentueux. Le spectacle devient plus grand que la somme de ses parties.”

Même le casting reflétait cette ouverture. Dougall contacté directement les artistes, souvent sans connexion préalable. «Je pensais que les gens m’ignoreraient», dit-il. “Mais ils ont répondu. Ils voulaient en savoir plus. Je ne pensais pas que quiconque répondrait à mon e-mail.”

Regarder vers l’avenir

Bien que le pilote serve de preuve de concept, Dougall a déjà une saison complète prévue.

“Nous avons une bible complète et un arc pour environ huit épisodes”, explique-t-il. Mais il n’hésite pas à mettre l’accent sur la flexibilité : « Nous sommes ouverts aux idées, mais il existe un guide général indiquant où nous voulons aller. »

Ce qui reste constant, c’est l’idée centrale qui anime le projet : que les histoires les plus fascinantes émergent souvent de l’espace imprévisible entre structure et spontanéité.

Comme Dougall le dit : « Tout le monde veut voir derrière le rideau. »

Avec cette série, il ne se contente pas de reculer ; il invite le chaos à occuper le devant de la scène. “Nous espérons simplement avoir l’opportunité de continuer sur cette lancée.”

Nous aussi.

Nous tenons à remercier Ryan Dougall d’avoir pris le temps de parler avec nous.