Dans Gommele maréchal américain John Kruger (Arnold Schwarzenegger) « efface » la vie et l’identité des personnes entrant dans le programme de protection des témoins. Lorsque sa dernière charge (Vanessa Williams) découvre un accord visant à mettre une nouvelle super-arme entre de mauvaises mains, c’est une mission à faire ou à mourir. Kruger se lance dans une frénésie d’action à indice d’octane élevé pour la protéger. Aussi excitant que divertissant, Eraser est imparable.
Le 16 juin, le film arrive sur Blu-ray 4K et reçoit également une édition limitée SteelBook. C’est pour marquer GommeAprès sa première sortie en salles le 21 juin 1996, il a rapporté plus de 100 millions de dollars dans le monde et est devenu le onzième film le plus rentable de l’année.
Chuck Russell (Le masque, Le Roi Scorpion) a réalisé et s’est récemment assis avec nous pour discuter de la réalisation du blockbuster d’action bien-aimé.
Au cours de notre conversation, le cinéaste a évoqué sa collaboration avec Arnold Schwarzenegger, la création de deux scènes d’action emblématiques, dont l’inoubliable séquence de rail gun, et la joie de voir Gomme remasterisé en 4K (le négatif original de l’appareil photo a été utilisé pendant ce processus). Nous entendons également Russell nous dire ce qu’il espère que les futurs réalisateurs pourront tirer du film.
Ainsi qu’une présentation Dolby Vision/HDR de Gomme avec une piste audio Dolby Atmos, la version 4K comprend deux featurettes : “Réinventer le héros d’action moderne – L’évolution d’Arnold” et “Le thriller d’action des années 90 réinventé”.
Vous pouvez consulter notre entretien complet avec Russell sur Gomme dans le lecteur ci-dessous.
J’ai grandi en regardant ces films d’action un samedi soir à la fin des années 90, alors j’aimerais savoir ce qu’il y a dans cette époque du cinéma qui, selon vous, résonne encore auprès des gens et comment cela les a amenés à exiger ce film en 4K pour son anniversaire.
Je suis ravi de l’intérêt et, comme vous le dites, de la demande pour ce film. Ils ont fait un travail incroyable. J’ai travaillé avec eux chez Warner pour le recolorer et réaliser un nouveau mixage génial en Dolby Atmos. Alors je me suis amusé. C’est mieux que jamais, je suis heureux de le dire. Mais vous posez des questions sur l’époque. C’était à l’époque où notre première position était entièrement physique. Il n’y avait pas les options dont nous disposons aujourd’hui. Nous pourrions même ne plus aller dans un endroit à ce stade. Ces scènes ont été mises en scène pour être aussi sûres que possible, mais elles étaient dangereuses par nature. Je pense que le public le sent – mes acteurs, les cinéastes et même notre équipe de cascadeurs.
Il y a un sentiment de danger autour d’Eraser en le revoyant, en particulier la scène du parachute où des individus tombaient vraiment, y compris Arnold, qui a fait un gag en rappel. Il tombait directement devant la caméra depuis la plus haute scène de la Warner et c’était quelque chose que les acteurs ne pouvaient pas faire, mais Arnold en était capable. Je pense que notre cœur y était. C’est une belle histoire avec des personnages formidables. Je pense qu’il y a des actes héroïques traditionnels qui manquent au public de nos jours, alors que nos films sont bien plus cyniques. Mais j’étais en avance sur mon temps en faisant de Vanessa Williams une femme intelligente et forte. Je voulais un casting qui améliore le jeu d’Arnold en termes de performances. Ainsi avec James Caan, Vanessa et James Coburn, sa marque est intacte, mais sa performance est meilleure que jamais.
Je suis heureux que vous ayez mentionné Arnold parce que je sais que vous avez travaillé avec des hommes incroyables comme Jim Carrey et Dwayne “The Rock” Johnson, mais quelle a été votre expérience en collaborant avec Arnold à ce stade de sa carrière et en aidant à raconter cette histoire dans Gomme?
J’adore Arnold. C’est un homme, ce que j’apprécie. Arnold est en quelque sorte parti de rien, ce à quoi je m’identifie. Je ne venais pas de rien, mais je n’avais pas d’école de cinéma, et je ne connaissais personne à Hollywood, et j’ai trouvé un boulot de balayeur de scène, donc je me suis lié à ça. Il est venu comme ce bodybuilder autrichien avec un accent dont on se moquait, qui se vantait au début de sa carrière qu’il allait devenir une star. Donc j’admire ça. Il est vraiment quelque chose, et il est assez audacieux pour m’aider à concevoir des séquences de cascades où il va être soumis à une certaine tension physique, et il le sait. Il était prêt à faire, je pense, un peu plus en performance que par le passé. J’ai été mis au défi parce que j’aime True Lies. Alors j’ai dit que si je faisais mon film Arnold deux ans après True Lies, il ferait mieux de faire du rock. Et quelles sont les scènes que je peux faire et que je n’ai jamais vues dans un film d’action auparavant ?
Arnold est au centre de cette incroyable séquence de fusillade finale avec le rail gun. Je suis sûr que je ne suis pas le seul à vous poser cette question, mais que retenez-vous du tournage de cette séquence ? Y a-t-il des moments en particulier dont vous étiez particulièrement fier, compte tenu des limitations des effets visuels à l’époque ?
Honnêtement, la majeure partie du film – j’ai tendance à écrire moi-même, j’ai fait la même chose sur The Mask, et ça a fonctionné. J’ai tendance à écrire des choses que je ne sais pas exactement comment faire quand nous les écrivons. Ensuite, le plaisir consiste à le décomposer et à utiliser notre métier de scène et notre métier VFX pour comprendre comment le faire de manière raisonnablement sûre. Il y a certains coups qui étaient plus durs que ceux qui ne l’étaient pas forcément les plus spectaculaires. Il y a un moment où Arnold surgit du plancher, où l’ensemble n’était pas aussi échappé qu’il devrait l’être, mais ensuite Arnold est capable de le faire. Cela s’est donc très bien vendu au final. Il y a eu des moments plus difficiles que d’autres, mais pour être tout à fait honnête, c’était un casting génial, époustouflant. Ils ont tous apporté leur propre alchimie à un film d’Arnold, en particulier James Caan, qui est un autre type d’ambiance inattendue dans ce genre de film d’action de The Thief and The Godfather. Je pensais juste que je devais faire travailler cet artiste avec Arnold. Il y a donc des choses comme ça où ils ont peut-être été difficiles à obtenir, mais où ils ont été tellement amusants lors du tournage que je ne me plains pas de ce film. La scène du parachute a été la plus difficile en raison de tous les éléments impliqués.
Pourriez-vous nous parler de cette séquence de parachutage ? Je sais que vous avez dit que c’était sur le terrain de Warner Bros. et qu’Arnold le faisait pour de vrai, mais à quel point était-il difficile de chorégraphier cela et de le rendre aussi convaincant que dans le film ?
C’était un véritable exercice. Et c’est presque comme si jamais j’enseignais un cours de cinéma, ce sont des storyboards pour cette séquence. Nous avons tourné exactement les storyboards car ce sont toutes des techniques différentes, de l’action réelle à grande échelle aux astuces comme Arnold repoussant du haut d’une scène à une véritable équipe de parachutistes incroyable. Les parachutistes de classe mondiale Sky Manos et Jeff Jones préparaient cette séquence et effectuaient réellement les chutes. Et n’oubliez pas le caméraman. Les gens oublient le caméraman qui tombe avec le parachutiste et doit garder l’objectif sur lui sans nécessairement protéger sa propre sécurité. Il y a donc des moments dans ce parachutage qui sont très effrayants. Le public le sent parce que c’était effrayant. Il y a un moment où la soie s’enroule – c’était notre doublure dans ce plan. Cela ne me dérange pas de le dire, mais c’était écrit pour être une soie détachable. Il n’est donc pas réellement en danger, mais la vitesse, la vitesse du vent, le coince vraiment. Surveillez le plan où le personnage d’Arnold essaie de retirer le parachute. Ce n’était pas facile. C’était un vrai combat, vraiment tomber amoureux de ce cascadeur.
Comment voyez-vous la place de ce film dans la manière dont ces superproductions d’action ont réellement évolué, et qu’espérez-vous que les jeunes cinéastes en retireront peut-être ?
Je ne prétends pas enseigner quelque chose avec. Écoutez, je suis fier du film, donc c’est un excellent exemple de film d’action. J’encouragerais probablement les nouveaux cinéastes à ne pas aller trop loin avec l’IA. Il existe une excellente façon de réaliser – nous appelons cela le cinéma hybride. Nous effectuons actuellement des tests là-dessus, où nous utilisons nos vrais acteurs et nos vrais cascadeurs et utilisons l’IA pour améliorer les environnements. Ainsi, des films qui auraient probablement été trop coûteux à réaliser sans une très grande star deviennent désormais plus réalisables, même pour les jeunes cinéastes. Je dirais juste que rappelez-vous que le cœur d’un film est une performance physique. L’alchimie entre deux êtres humains ne pourra jamais être remplacée. Mais l’IA est un outil fantastique. C’est plus qu’un outil. C’est un excellent outil de narration qui peut vous inciter à raconter une certaine histoire. Mais essayez d’équilibrer : si vous voulez effrayer votre public ou créer du suspense, essayez de conserver autant d’action physique que possible dans un film.
Vous avez déjà mentionné qu’ils avaient fait un excellent travail avec ce remaster 4K. Je sais que j’utilise les négatifs originaux de l’appareil photo, mais cet ensemble sort également sous forme de SteelBook, ce qui doit être passionnant pour vous également.
Je suis honoré. Vous savez, c’est quelque chose que j’ai fait il y a 30 ans. Pour moi, c’est comme si certains de mes films étaient qualifiés d’evergreen, et j’en suis ravi. Je pense que c’est parce que j’ai mis autant de cœur que possible dans ces films. Même s’il est à la mode d’être de plus en plus cynique au cinéma, j’aime créer des situations terrifiantes ou pleines de suspense, mais je crois que chaque homme, chaque femme en chacun de nous peut devenir un héros. Cela a donc tendance à apparaître dans mes films. Je crois en l’individu et particulièrement dans la lutte pour l’amour d’autrui ou pour protéger autrui, et c’est vraiment ce que j’ai fait avec Arnold dans Eraser. C’est un personnage spécifiquement protecteur, et Vanessa Williams comme une femme forte qui peut aussi prendre soin d’elle-même et ne peut pas coopérer avec lui. Je pensais que c’était une dynamique amusante.
Eraser arrive sur Blu-ray 4K le 16 juin.
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