Peu de films d’action ont été aussi attendus que Le Furieux. Depuis sa première au Festival international du film de Toronto 2025, le bouche à oreille s’est développé autour des cascades extravagantes du film, portées par une chorégraphie intense et un montage acharné.
Réalisé par Kenji Tanigaki (chorégraphe d’action sur Crépuscule des guerriers), avec une chorégraphie d’action de Kensuke Sonomura (réalisateur de Guerrier Fantôme), il met en vedette Xie Miao (Mon père est un héros), Joe Taslim (Le Raid), Brian Le, Yahan Ruhian, Jeeja Yanin et Joey Iwanaga. Parmi ses producteurs : le vétéran Bill Kong, qui a travaillé avec Ang Lee, Zhang Yimou et développé le Chasse aux monstres franchise.
Le film sort ce week-end dans le monde entier. Nous avons d’abord discuté avec le réalisateur Kenji Tanigaki, qui nous a expliqué son travail sur Le Furieux.
Screen Anarchy : Vous avez eu une carrière remarquable dans les films d’action, depuis votre collaboration avec Donnie Yen jusqu’à la chorégraphie de TWILIGHT OF THE WARRIORS. J’ai l’impression que vous développez un nouveau type d’action.
Kenji Tanigaki: Mon approche de Crépuscule des guerriers était totalement différent. Ce film est plus terre à terre, c’est comme de la musique “unplugged”. Retour à l’essentiel et vers le bas.
Le premier jour, notre producteur Bill Kong m’a parlé de ce bon film japonais, Hydreréalisé par Kensuke Sonomura. J’ai plaisanté en disant que tu peux l’embaucher, tu n’as pas besoin de moi. Mais j’ai tout de suite appelé Sonomura car j’avais besoin de son aide.
Nous avons déjà travaillé ensemble ; nous partageons la même équipe de cascadeurs. Nous sommes de la même école, mais avec des styles différents. Cela en a fait une bonne collaboration.
Les acteurs des films de Hong Kong sont plus éloignés. Ici, vos combattants sont plus rapprochés, au sol, luttant davantage, utilisant davantage leurs jambes. C’est un autre type d’action.
L’action à Hong Kong est d’un style différent à une époque différente. Mais tu te souviens du film SPL? [2005, starring Donnie Yen and Sammo Hung] C’est à ce moment-là que nous avons commencé à utiliser le « combat au sol ». À l’époque, beaucoup de gens se plaignaient du manque de sauts ou de coups de pied. Vingt ans plus tard, de plus en plus de films d’action utilisent ce type de « combat au sol », mêlé de combat croisé. C’est là que vous obtenez la « pyramide humaine ».
Je vais vous raconter une histoire. Sonomura a déclaré que lorsqu’il travaillait sur des films à petit budget, ils n’avaient pas beaucoup d’accessoires ni même de conception de production. Il voudrait travailler avec une échelle ou un escalier, mais le budget ne pouvait pas se le permettre. Il utilisait donc les gens comme escaliers.
Mais ça a l’air bien, non ? C’est plus primitif et beaucoup de gens aiment ça.
Vous dites primitif, ce qui est vrai. Mais c’est aussi compliqué, pas parfait. Les choses ne fonctionnent pas de la bonne façon.
Je n’ai pas besoin de perfection. Si vous le souhaitez, vous pouvez peut-être utiliser l’IA. Par exemple, les gens aiment regarder du sport parce que l’action est plus primitive. Il y a plus de vie.
Lorsque Donnie Yen et Jackie Chan faisaient leurs mouvements, tout fonctionnait. Les routines étaient toutes précises. Dans ce film, les coups de poing et de pied pourraient ne mener nulle part.
Désordonné, un peu désordonné. Sur SPL, notre slogan était « chorégraphier ce qui n’est pas chorégraphié ». Comme Bruce Lee l’a dit : « Mettez en scène ce qui n’est pas mis en scène ». Les gens regardent notre travail et se méprennent peut-être, pensant que c’est un véritable combat. C’est notre style.
Au club MMA, Wang Wei [Xie Miao] et Navin [Joe Taslim] se battent dans un bureau. Wang retourne Navin et alors qu’il essaie de se relever, les chaussures de Navin continuent de glisser sous lui..
Les gens peuvent le voir et comprendre ce qui se passe. Ils peuvent voir à quel point le combat est glissant et douloureux, à quel point la lutte est difficile. J’adore ce genre d’erreurs.
Vos combats sont imprévisibles.
Oui, c’est pourquoi nous avons notre première scène d’action, où Jeeja [Yanin] tente de sauver l’enfant kidnappé. Dans la plupart des films, elle pourrait mourir, mais l’enfant sera sauvé. Nous avons plutôt opté pour un style cinématographique coréen. C’est comme si nous disions au public : « Hé, êtes-vous prêt ?
Vos combats ont leurs propres récits individuels.
Parce que Wang Wei est muet, notre chorégraphie doit lui fournir un récit. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir que Wang Wei et Navin emploient différents styles d’arts martiaux. Lors de leur premier combat, Navin essaie de l’attraper et Wang Wei essaie de l’abattre. Au milieu du combat, Wang Wei enlève sa veste pour que Navin ne puisse pas l’attraper.
Dans la dernière scène, lorsque Wang Wei combat le méchant en chef, il n’utilise pas le wu xia chinois, il utilise un style de judo qu’il a appris de Navin.
C’est notre arc d’histoire. En même temps, notre arc chorégraphique d’action. La première fois qu’ils se battent, ils apprennent à se connaître. À la fin, on peut dire que Navin, grâce à son enseignement, a sauvé la vie de Wang Wei.
Je ne pense pas que beaucoup de spectateurs seront conscients de ces thèmes, mais si certains comprennent, j’en serai très heureux.
Le combat final est une bagarre à cinq avec des mouvements et des cascades incroyablement compliqués.
Je dois remercier Sonomura et son équipe de cascadeurs pour cela. Nous avons commencé à répéter la chorégraphie à Tokyo trois mois avant le tournage. J’ai dit à l’équipe que certains combats pourraient être annulés, mais le combat à cinq est essentiel.
C’est très compliqué. Nous avons passé 18 jours pour ce coup de pied arrêté. C’est comme si un gars en battait un autre, puis le troisième le battait, mais il restait encore deux combattants à affronter. J’ai vu beaucoup de films, mais jamais un seul dans lequel cinq gars se battent dans trois camps différents.
Le producteur chevronné Bill Kong a travaillé avec certains des meilleurs talents d’Asie, des réalisateurs Ang Lee et Zhang Yimou aux stars Tony Leung Chiu-wai et Jet Li. Tigre accroupi, dragon caché (2000) a remporté quatre Oscars tout en présentant wu xia à un public international.
Un expert dans la production de films d’action comme Maison des poignards volants (2004) et Intrépide (2006), Kong est également à l’aise avec d’autres genres. Sous l’arbre d’aubépine (2010) ont contribué au lancement de la célébrité internationale de Zhou Dongyu. La chasse aux monstres la franchise a battu des records au box-office en Chine. Bureau (2015) était la première comédie musicale en 3D de Johnnie To.
Le Furieux marque le retour de Kong au genre des arts martiaux.
Avez-vous prévu THE FURIOUS pour un public international ?
Il a toujours été destiné à l’international. Je voulais faire un film pour le monde. La façon dont nous avons construit l’histoire, nous l’avons conçue comme des montagnes russes d’action. Cela signifiait que nous devions mettre en place une histoire pour que les spectateurs soient aussi impliqués émotionnellement que possible dans les personnages.
Avez-vous développé le projet ?
Oui, nous avons développé le script avec Kenji [Tanigaki]Franck [Hui]et les autres écrivains. J’ai été impliqué dès le début, car je voulais faire un film avec les meilleurs acteurs d’action du monde. Nous ne recherchions pas d’acteurs, nous avions besoin de stars d’action car nous ne voulions pas avoir recours à des doubles. Et Kenji voulait filmer de longues séquences avec un objectif grand angle.
Les films d’action aujourd’hui, c’est sauter, sauter, sauter, tu sais ? C’est pourquoi nous avons fait appel à Xie Miao, un maître d’arts martiaux, et à Joe Taslim, un champion national de judo en Indonésie. C’était le choix de Kenji de travailler avec [action choreographer Kensuke] Sonamura.
Vous avez décidé de tourner en Thaïlande ?
Oui, nous l’avons entièrement tourné en Thaïlande, même si le décor du film n’est pas spécifiquement thaïlandais. C’est un endroit formidable où travailler, les gens sont fantastiques. Nous avions un très bon équipage, le meilleur que l’on puisse trouver.
Vous aviez des endroits incroyables, comme un immeuble appelé Snake Pit. C’était sur un backlot ?
Non, c’est en ville. En fait, en plein milieu de la ville.
Nous voulions capturer quelque chose de brut, la crudité d’un environnement urbain. Nous voulions que ce tournage soit réel, avec des gens réels et bruts, une vraie rage, vous savez, furieux. Bangkok était l’endroit idéal pour tourner car ce n’est pas préfabriqué.
THE FURIOUS se déroule à une échelle beaucoup plus petite que quelque chose comme MONSTER HUNT.
Il s’agit d’un autre type de projet, d’un scénario et d’un contexte différents. J’ai travaillé sur de grands films de studio, mais je vais continuer à faire ce genre de film. Chasse aux monstres était destiné au marché chinois, mais Le Furieux est pour le monde. Et je pense que le monde a besoin de plus de films d’action.
C’est un film véritablement international. Je vis à Hong Kong et Kenji y a passé 30 ans à travailler avec les maîtres. Nous avons Sonomura-san, des cascadeurs thaïlandais, une star chinoise, une star indonésienne. Les meilleures personnes au sommet de leur carrière.
Était-ce un tournage difficile ?
Je ne me souviens pas des jours de tournage réels, 60 ou peut-être 69, dans cette fourchette. Mais ce n’était pas difficile du tout. En fait, mon rôle était facile car j’avais la chance de réunir les bonnes personnes. Tout le monde aimait Kenji, tout le monde aimait Sonomura-san. J’étais très paresseux. Je n’avais même pas besoin d’être à Bangkok parce que tout le monde était si heureux.
Et encore une chose, pendant tout le tournage, avec tout ce travail acharné et les gens battus et tués, personne n’a été blessé.
Pourquoi avez-vous choisi Lionsgate pour distribuer en Amérique du Nord ?
Lionsgate compte un grand nombre de fans d’action à travers le monde. C’était une décision facile.
Comment allez-vous bâtir sur ce projet ?
Écoutez, je ne suis pas jeune, mais je pense que ma vie a été construite pour faire des films. Je pense que c’est le début de mon retour pour faire plus de films d’action. Je veux travailler davantage avec Kenji et Sonomura-san. Nous sommes devenus une famille. Bien sûr, la question de savoir s’ils veulent travailler avec moi n’est pas entièrement mon choix.
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