Dans le premier long métrage d’Adrian Chiarella, « Leviticus », un exorcisme est réalisé à l’envers.
Le film d’horreur tire son nom du livre biblique du Lévitique, qui contient une citation souvent citée dans la rhétorique homophobe : « Tu ne coucheras pas avec un homme comme avec une femme ; c’est une abomination. » Chiarella se souvient avoir entendu ce verset lui être cité dès l’âge de 13 ans alors qu’il fréquentait une école religieuse en Australie.
“En tant que jeune gay, j’ai senti que les choses s’amélioraient de plus en plus à mesure que je grandissais, mais au cours de la dernière décennie, j’avais l’impression que les choses commençaient à régresser, notamment en termes de rhétorique assez homophobe dans l’espace public et dans l’espace politique, et de petites micro-agressions dans le comportement quotidien”, a déclaré Chiarella à TheWrap. “Je voulais faire un film sur ça.”
Chiarella sait pertinemment à quel point la rhétorique homophobe est utilisée comme arme contre la communauté queer, tentant de convaincre les gens que leur identité est fausse, un démon qui doit être exorcisé. Dans « Lévitique », il montre ce processus à l’envers, avec de jeunes homosexuels se faisant mettre un démon dans par un homme de religion, dans l’espoir de les effrayer et de les blesser jusqu’à ce qu’ils craignent cette identité. Dans le film, mélange d’horreur et de passage à l’âge adulte, c’est ce que vit un duo romantique central composé de Naim (Joe Bird) et Ryan (Stacy Clausen).
“Je voulais faire quelque chose de plus personnel, alors j’ai commencé à réfléchir au genre de films que j’aimais regarder, vers lesquels je me suis tourné en tant qu’adolescent traversant ces expériences, et c’étaient des films d’horreur.”
Le film de Chiarella, qui a fait ses débuts à Sundance et a été repris par Neon, arrive à un bon moment pour l’horreur, car des débuts d’horreur similaires comme « Obsession » et « Backrooms » dominent une grande partie des conversations cinématographiques et au box-office. Michael Johnston, star de « Obsession », est récemment apparu dans une vidéo avec Bird et Clausen pour déclarer : « L’horreur est tellement de retour !
“Je me sens très chanceuse d’être dans ce moment, mais ces deux films sont des actes très difficiles à suivre”, a admis Chiarella. “Je pense que ce qui est intéressant, c’est que nous sommes dans une année où deux très grands films d’horreur ont fait irruption, et je pense qu’il y a d’autres films d’horreur qui arrivent qui ont des choses différentes à dire et sont dans un registre légèrement différent. Je pense que nous sommes sur le point de voir non seulement à quel point cette année d’horreur est extraordinaire, mais aussi à quel point elle est diversifiée. “
Vous pouvez lire notre entretien abrégé avec Chiarella ci-dessous :
Où ce projet a-t-il commencé pour vous ?
J’ai commencé à développer un film d’horreur dans lequel la peur – parce que les films d’horreur parlent toujours de peur – était l’homophobie. C’est ce que nous voulions explorer dans toutes ses nuances. Ensuite, j’ai eu l’idée d’un monstre de film d’horreur, d’une entité, qui prend la forme de la personne qui vous attire le plus, parce que je pense qu’une grande partie de cette rhétorique et de nombreuses pratiques coercitives que nous voyons dans notre société visent à nous effrayer de nos sentiments et à nous effrayer de la façon dont nous nous identifions.
C’est une construction vraiment intelligente. Comme vous le disiez, cela crée une peur de la connexion. Les gens haineux et ceux qui s’opposent à l’identité queer veulent vous faire peur. Parlez-moi d’injecter cela dans un monstre de cinéma et de le littéraliser de cette façon.
Le monstre n’apparaît que lorsque vous êtes seul. Vous ne pouvez même pas ressentir le sanctuaire d’être seul avec vos pensées et vos sentiments. C’est une grande partie du problème, et l’autre partie est que personne d’autre ne peut voir cette entité à moins d’avoir reçu une malédiction, car l’une des choses les plus difficiles pour les jeunes queer est que leurs parents, leurs familles et les gens de leurs communautés ne les croient peut-être pas. Ils pensent que ce sentiment, cette identité est quelque chose qui a été inventé, ou peut-être quelque chose qui leur a été imposé par d’autres personnes.
Vous avez ces deux acteurs avec cette belle alchimie qui, pendant les deux derniers tiers du film, mettent le public mal à l’aise lorsqu’ils partagent l’écran ensemble. Est-ce que cela vous inhibe d’une manière ou d’une autre ?
Ce qui est intéressant, c’est que beaucoup de gens qui ne s’identifient pas comme queer ont dit qu’ils comprenaient peut-être un peu ce que l’on ressent. Ils sont attirés par la belle alchimie entre Joe Bird et Stacy Clausen dans la première demi-heure du film. Ils sont tellement excités quand ces deux-là sont ensemble, et soudain, ils doivent ressentir cette anxiété chaque fois qu’ils les regardent ensemble. Le sentiment du spectateur de regarder une histoire d’amour est soudainement déformé de cette manière, ce qui lui donne peut-être un sentiment d’empathie pour ce que vivent certaines personnes de la communauté LGBTQIA+.
Ce film a fait quelque chose dans le marketing de Neon que je n’avais jamais vu auparavant : publier une sélection de scènes permettant aux gens de créer des fan cams sur Internet. Je me demandais si tu pouvais me parler de ça et de ce phénomène des fan cams.
C’est quelque chose que nous voyons de plus en plus chez une jeune génération de téléspectateurs, mais je pense que c’est quelque chose qui a été particulièrement populaire lorsqu’il s’agit d’histoires d’amour queer. Je pense que chaque fois qu’il y a une romance queer dans un film ou une série télévisée, j’ai remarqué que vous obtenez simplement ces mashups et ces modifications de fans en ligne. Vous obtenez également du fan art, de la fan fiction, tout ce genre de choses. L’équipe Neon et moi, nous avons juste pensé, Penchons-nous là-dessus et laissons les gens se déchaîner et exprimer leur créativité. Je ne m’attendais tout simplement pas à ce qu’ils se lancent dans cette aventure avant même la sortie du film. *rires* C’est intéressant, je pense que c’est aussi juste un témoignage de l’alchimie entre Joe et Stacy. Je pense que même dans les bandes-annonces et les petits clips qui sont sortis, les gens peuvent déjà voir à quel point c’est fort et ils y sont très attachés.
Parlez-moi de l’importance de ces 30 premières minutes pour développer cette chimie. Ce n’est plus un film d’horreur depuis un bon moment.
Il a fallu beaucoup de calibrage, de polissage et de remaniement pour trouver cet équilibre. Au stade du scénario, c’était certainement le cas. Je pense que la première version n’avait pas ce prologue sous la douche. Il m’a fallu quelques ébauches pour réaliser que, si nous voulons faire attendre le public aussi longtemps, faisons quelque chose juste pour ouvrir avec le ton vers lequel nous nous dirigeons. Même lorsque nous sommes entrés dans le montage, il y avait pas mal de scènes supplémentaires entre Joe et Stacy. C’étaient des scènes déchirantes que je devais abandonner parce qu’elles étaient tellement incroyables, mais cela nous prenait tout simplement un peu trop de temps pour entrer au cœur de l’histoire et entrer dans l’élément film d’horreur. Nous avons en quelque sorte eu un arc complet au cours de la première demi-heure au cours duquel ils se sont séparés et se sont retrouvés à nouveau, et ensuite cela signifiait en quelque sorte que le film avait l’impression qu’il parlait d’autre chose plutôt que de ce vers quoi nous nous dirigeions, à savoir cette malédiction qui leur est imposée.
D’où vient cette idée du « guérisseur de délivrance », comme vous l’appelez, ? Cela ressemble à cette manifestation de ces peuples archaïques qui existent – ou même au fait de savoir que les camps de conversion existent toujours.
J’ai eu beaucoup de conversations avec des gens qui ont vécu diverses pratiques comme celle-ci, puis j’ai entendu parler d’exorcismes pratiqués sur des adolescents homosexuels, et je me suis dit : Eh bien, je fais un film d’horreur. Peut-être que je ferai quelque chose comme “L’Exorciste”. Mais chaque itération de cette histoire semblait perpétuer ce mythe selon lequel ils disaient qu’il y avait une sorte de démon gay à l’intérieur des gens. Alors j’ai pensé, Eh bien, et s’il y avait quelque chose qui ressemble un peu à l’un de ces personnages d’exorciste, sauf qu’au lieu d’en éliminer un démon, il fait le contraire. Il plante quelque chose à l’intérieur d’eux. Puis j’ai pensé, Eh bien, que plante-t-il à l’intérieur d’eux ? Il va semer une graine de peur qui les fera fuir leurs désirs.. C’est pourquoi il existe cette mythologie autour de cet homme qui a le « remède » magique qui peut sauver leurs enfants. Cela aura juste un coût. C’est pourquoi tout le monde se tourne vers lui.
REMARQUE : le reste de cette interview présente des SPOILERS pour « Lévitique ».
L’une des plus grandes surprises que le film a suscitées auprès de mon public a été les draps qui tournent autour, quand on réalise que Ryan ne parle à personne. Parlez-moi de la réalisation de ce moment.
Je pense que quand je l’écrivais, je me disais : Où vais-je faire ce moment-là ? Je pense que ce qui m’a peut-être inspiré, c’est que je pensais à mes influences d’horreur, et parce que j’étais un grand fan de John Carpenter, je me suis souvenu de cette image dans “Halloween” de lui debout parmi la corde à linge. *rires* La scène ne ressemble en rien à ça ! Mais je ne sais pas, je viens de penser à une corde à linge, et ces monte-charges sont très australiens. La scène précédente sur la corde à linge, où les garçons jettent des pierres et s’embrassent, était en fait un lieu beaucoup plus ambitieux que celui dans lequel nous l’avions mis à l’origine. C’était en quelque sorte sous une voie ferrée active, et je voulais que la lumière vacille lorsque le train passait au-dessus. Nous ne pouvions tout simplement pas faire en sorte que cela fonctionne avec le budget dont nous disposions pour trouver un espace, alors nous avons décidé de l’organiser là-bas, et cela a fini par très bien fonctionner parce que c’est en quelque sorte devenu une sorte de configuration et de rappel.
Il y a une révélation si sombre vers la fin de ce film. Parle-moi de prendre cette décision avec sa mère, joué par Mia Wasikowska.
Ce film parle d’un monstre, d’une entité, qui vous fait vous demander si vous pouvez vraiment faire confiance à la personne qui vous tient à cœur. Finalement, je suppose que ce que j’ai fini par faire avec ce film, c’est de faire un film qui vous fait vous demander à qui vous pouvez faire confiance dans votre vie. Cela est simplement devenu intégré au thème central.
Il y a une douceur en elle mélangée à cette horrible décision qu’elle prend.
Je voulais explorer l’homophobie sous toutes ses nuances. Il y a l’homophobie intériorisée, il y a l’homophobie externalisée, et il y a un type d’homophobie qui se présente sous la forme de gens qui pensent et insistent sur le fait qu’ils le font par protection, vous savez ? “Ce n’est pas vraiment moi. Je te protège juste du reste du monde.” Je voulais un personnage que le public sous-estimait peut-être un peu et ne voyait pas le tournant venir au milieu du film. Ensuite, avec cette fin, j’ai essayé dans les versions précédentes – c’est pourquoi j’avais des producteurs si merveilleux qui m’aidaient avec le scénario – nous avons continué à essayer de lui donner ce genre de fin rédemptrice. Cela n’a jamais semblé vrai.
Je pense que la vérité est que lorsque les parents font vivre à leurs enfants des expériences comme celle-ci, la relation ne se rétablit pas du jour au lendemain. Cela semble être une fin assez dure pour Arlene et son fils. Le film se déroule sur un laps de temps très court, et j’aime penser que peut-être quelque part dans le futur il y aura un long voyage vers leur reconnexion. Mais je pense que c’est un gouffre assez profond qu’elle a créé.
Cette fin, la note que nous laissons, n’est en aucun cas une note de résolution.
Dans chaque version que j’avais écrite, je savais que je voulais donner l’impression qu’ils avaient choisi de rester ensemble, mais que, comme dans tout film d’horreur, on a juste un petit sentiment dans l’image finale que peut-être le monstre n’est pas vraiment mort. Quand j’ai mis ces choses ensemble, j’ai pensé : Eh bien, cela fonctionne parce qu’il s’agira pour eux de choisir de rester ensemble malgré le traumatisme et les cicatrices de ce qu’ils ont vécu. Malgré ce qui a pu être intériorisé en eux à partir de leur expérience.
Credit Post By: Casey Loving