Steven Spielberg est sans aucun doute l’un des grands réalisateurs. Non seulement cela, mais il est également l’un des plus fiables en termes de qualité constante. Disclosure Day est son dix-septième album du XXIe siècle, ce qui est impressionnant en soi, mais quand on regarde l’étendue de cette production, c’est encore plus impressionnant.
Bien sûr, ils n’ont pas tous été de véritables chefs-d’œuvre, mais avec Spielberg à la barre, vous avez toujours la garantie de quelque chose qui est, à tout le moins, extrêmement agréable. Parmi les seize longs métrages sortis depuis le début du millénaire, sans compter le dernier, nous jetons un coup d’œil au top dix.
10. Le terminal (2004)
Nombreux sont ceux qui considèrent The Terminal comme un déchet sentimental, mais ce n’est tout simplement pas vrai pour le film. Tom Hanks fait chanter l’ensemble du film dans le rôle de Viktor Navorski, un homme du pays fictif de Krakozhia qui se retrouve bloqué à l’aéroport JFK de New York lorsqu’un coup d’État politique invalide son passeport.
Incapable de rentrer chez lui, il finit par vivre dans le terminal pendant des mois, nouant des relations avec le personnel tout en essayant de survivre d’une manière ou d’une autre dans ce qui devient un scénario de plus en plus absurde. Catherine Zeta-Jones et Stanley Tucci offrent un soutien splendide alors que Hanks navigue dans le labyrinthe apparemment sans fin mais évidemment contenu de l’aéroport ; c’est quelque chose qu’il pourrait faire dans son sommeil, et pourtant il est formidable dans le rôle de Navorski, un homme dont l’acceptation littérale des choses qu’on lui dit est souvent très drôle.
Malgré les accusations d’absurdité de la saccharine, Spielberg équilibre efficacement la comédie et la sentimentalité, utilisant avec brio le décor de l’aéroport pour nous entraîner dans une histoire dans laquelle nous ne pouvons nous empêcher de nous rallier. C’est le cœur le plus dur qui rejette The Terminal.
9. Les Fabelman (2022)
Les Fabelmans est basé sur sa propre enfance et son introduction au cinéma dans l’Amérique d’après-guerre et se concentre sur Sammy (Gabriel Labelle, formidable dans son premier rôle majeur) grandissant, d’abord dans le New Jersey puis en Arizona, avec ses trois sœurs et leurs maman et papa (Michelle Williams et Paul Dano).
Bien que le film soit en quelque sorte une histoire de passage à l’âge adulte, il s’agit principalement d’un hommage au cinéma enveloppé dans un drame familial, et pour l’essentiel, Spielberg réalise cette fusion de manière plutôt experte, rappelant des grands du passé tels que Cinema Paradiso (1988) ou 8½ (1963), et il est également impossible de manquer l’influence de Man With A Movie Camera (1929).
Les premières scènes des Fabelman montrent cependant que Spielberg remonte encore plus loin jusqu’à l’arrivée du cinéma lui-même. Après avoir assisté à une projection du Plus grand spectacle du monde (1952) avec ses parents, Sammy reçoit de son père le cadeau d’un train, qu’il devient alors obsédé par l’écrasement et filme plus tard les accidents avec l’aide de sa mère. C’est un clin d’œil de Spielberg à l’Arrivée d’un train (1896), le film d’actualité muet de Georges Méliès, et qui coïncide bien avec la découverte du cinéma par Sammy.
Ce n’est peut-être pas parmi ses meilleures œuvres, mais c’est certainement un exemple de Spielberg dans sa forme la plus cohérente, et il laisse au public un aperçu de la façon dont une étonnante carrière cinématographique a commencé.
8. Guerre des mondes (2005)
Compte tenu de l’adaptation récente et épouvantable du livre de HG Wells, la vision que Spielberg en a elle-même semble encore meilleure aujourd’hui qu’elle ne l’était il y a vingt ans. Le docker de Tom Hanks est obligé de protéger ses deux enfants lorsque la Terre est soudainement envahie par des trépieds extraterrestres ; nous connaissons tous le principe de base.
Mais c’est la taille et l’ampleur de la version de Spielberg qui impressionne vraiment, plongeant le public dans une situation qui souligne l’apparente désespoir de la situation. Il s’agit d’un film d’invasion extraterrestre qui se concentre davantage sur la panique au niveau du sol et propose un développement des personnages de Cruise et Dakota Fanning qui semble authentique, vous plaçant au centre de leur tourmente.
Sorties quelques années seulement après les événements du 11 septembre, les scènes d’évacuation paniquées et de survivants couverts de poussière sont horriblement étranges et restent l’un des films de science-fiction les plus troublants de Spielberg, et n’obtient peut-être pas le crédit qu’il mérite.
7. Lincoln (2012)
Il ne fait aucun doute sur l’efficacité et le caractère convaincant du Lincoln de Spielberg. Se déroulant pendant les derniers mois de la guerre civile américaine, le film suit le président titulaire alors qu’il tente d’obtenir suffisamment de voix pour adopter le treizième amendement et abolir définitivement l’esclavage.
Les acteurs de soutien composés de Tommy Lee Jones, Sally Field, David Strathairn et Joseph Gordon-Levitt sont tous formidables, et le film explore les compromis et les complexités impliqués dans la réalisation d’un changement significatif, le tout applicable à la société d’aujourd’hui. Spielberg présente Lincoln non pas comme quelqu’un qui était parfait ou comme le héros qu’il considère aujourd’hui, mais plutôt comme un individu dont l’approche stoïque de la vie lui a été très utile pour qu’on se souvienne encore de cette manière aujourd’hui.
Mais rien de tout cela ne fonctionnerait sans la performance imposante de Daniel Day-Lewis dans le rôle de Lincoln. Il a remporté son troisième Oscar du meilleur acteur pour ce film, et cette décision n’a eu aucune surprise. Day-Lewis devient simplement Lincoln sous nos yeux, nous entraînant dans un film qui, bien que captivant, serait peut-être autrement un Spielberg médiocre. Day-Lewis l’élève de façon spectaculaire.
6. La poste (2017)
Probablement l’un des films de Spielberg les plus sous-estimés et, à certains égards, l’un des longs métrages les plus antispielbergiens que nous ayons vus. Basé sur des événements réels, le film raconte l’histoire des Pentagon Papers, des documents classifiés qui ont été divulgués, ce qui a conduit le Washington Post à prendre une décision historique. Publiez des informations révélant des décennies de tromperies du gouvernement sur la guerre du Vietnam ou cédez aux pressions politiques et juridiques.
Au centre de l’histoire se trouve l’éditrice de Meryl Streep, Katharine Graham, qui doit décider si elle doit risquer son entreprise et sa carrière pour défendre une presse libre. Elle est formidable comme on peut s’y attendre, et elle est rejointe par Tom Hanks en tant que rédacteur en chef Ben Bradlee, le duo offrant un rappel convaincant de l’importance de la liberté de la presse. Il existe des parallèles évidents avec All the President’s Men (1976), et même si personne ne prétendrait que The Post atteint les sommets du film d’Alan J. Pakula, c’est l’un des films les plus assurés mais discrets de Spielberg.
Il transforme The Post en un drame de rédaction rapide, captivant, tendu et complètement captivant, ancré par d’excellentes performances fiables.
Credit Post By: Christian Keane