Ce sont les 12 comédies les plus drôles des années 90 – une liste qui nous a fait réaliser que les années 90 ont peut-être été la meilleure décennie de tous les temps pour les comédies.
Il existe de nombreux grands films des années 90 qui relèvent techniquement du genre de la comédie, mais qui ne sont pas toujours drôles. Ils ne figurent pas sur cette liste. Ce sont les le plus drôle Les comédies des années 90, celles qui vous feront rire, même si vous pensez que vous n’êtes peut-être pas du genre à rire. Ne sont-ils pas les meilleurs ?
Être en désaccord? Vous pensez que nous avons raté l’une des comédies les plus drôles des années 90 ? Faites-le nous savoir dans les comédies. Voici maintenant notre liste.
Le jour de la marmotte (1993)
Harold Ramis Jour de la marmotte est l’un des meilleurs films de comédie jamais réalisés, mais aussi l’un des meilleurs films de tous genres. C’est tellement réfléchi que nous l’avons presque laissé par erreur hors de cette liste, pensant que c’était moins une comédie qu’une profonde méditation sur la vie, déguisée en simple comédie.
Mais ensuite, nous avons revu certains moments forts, et bien, c’est vraiment drôle. Ned Ryerson, la bataille de boules de neige, « He could be OK », transformant « I Got You Babe » en un hymne de désespoir… on pourrait continuer.
C’est facilement l’une des comédies les plus drôles des années 90, même sans ses messages poignants sur l’amour, le dépassement de soi et la protection de ses voisins.
Dumb and Dumber (1994)
Il suffit de s’abandonner à la stupidité de Bête et plus bêtequi étaient dans les années 90 quel avion ! les créateurs Zucker-Abrahams-Zucker étaient dans les années 80. Tout a commencé avec Bête et plus bêteavec Jim Carrey et Jeff Daniels dans le rôle de deux adorables idiots qui voyagent de Providence, Rhode Island, à Aspen, Colorado pour rapporter une mallette pleine d’argent.
Le couple naïf est attiré dans un monde de tromperie adulte, mais ne perd jamais sa douceur fondamentale. Notre partie préférée est la confusion Autriche-Australie – nous avons fait la même erreur quand nous étions enfants – et la fourgonnette pour le commerce de scooters : « Je peux parcourir 70 milles au gallon pour ce porc. »
Carrey était une star de la comédie brûlante à l’époque de Bête et plus bêtemais Daniels a plus que tenu bon en jouant tout aussi réel que possible. Sa performance maintient tout le film ensemble.
Peur d’un chapeau noir (1994)
Avec Rusty Cundieff, qui a également écrit et réalisé, Peur d’un chapeau noir est une satire acerbe des tendances hip-hop en constante évolution qui y ont réagi presque aussi rapidement qu’elles se sont produites. c’est peut-être le film le moins célèbre de cette liste, mais il est rempli de morceaux d’esprit auxquels nous pensons beaucoup.
Le film, dont la première a eu lieu à Sundance, retrace un groupe de rap politique/gangster appelé NWH (le H pour les chapeaux) qui se divise en divers autres genres, notamment des morceaux de diss désespérés, la philosophie philosophique de PM Dawnesque et la musique de danse de style C&C Music Factory.
C’est une fantastique capsule temporelle de l’explosion du hip-hop, mais la comédie résiste très bien même si l’on ne saisit pas les nombreuses références très actuelles.
Billy Madison (1995)
Adam Sandler est très drôle tout au long Billy Madisonl’histoire d’un homme qui doit retourner à l’école — depuis le début. Mais l’une des meilleures choses à propos des comédies de Sandler est à quel point il permet à ses amis de briller.
Il y a deux scènes auxquelles nous pensons le plus. Dans le premier, Steve Buscemi reçoit des excuses de Billy pour lui avoir donné du fil à retordre au lycée – et raye Billy de sa liste de personnes à tuer.
Dans l’autre, discret SNL icône James Downey livre une version très mémorisée de la terrible réponse de Billy au Déclathlon académique, finalement conclue : « Je ne vous accorde aucun point et que Dieu ait pitié de votre âme. »
Désemparé (1995)
En plus d’être l’une des caractéristiques visuelles des années 90 (les scènes des centres commerciaux sont véritablement emblématiques) Désemparés est chargé de dialogues pointus, comme devrait l’être toute bonne adaptation de Jane Austen.
Construit autour de l’énorme sympathie d’Alicia Silverstone, il nous a également apporté le charme discret de Paul Rudd, qui est devenu, avec son charme sans fin, une très grosse affaire.
Notre phrase préférée est celle dont nous ne sommes probablement plus censés rire, du futur Gommages star Donald Faison : “Êtes-vous aveugle ou quelque chose comme ça ? Votre homme Christian est un cakeboy. C’est un ami de Dorothy qui danse le disco, qui lit Oscar Wilde et qui détient des billets Streisand.”
Comme l’a noté un commentateur YouTube très apprécié : « C’est adorable comme il peut trouver autant d’identifiants sans être réellement INSULTANT ou homophobe ! »
C’est l’un des films comiques des années 90 qui semble encore le plus frais.
Tommy Boy (1995)
On a beaucoup écrit sur Tommy Boy parce que nous venons de fêter le 30e anniversaire de ce joyau associant David Space et feu Chris Farley lors d’un road trip pour sauver une entreprise de pièces automobiles – et une ville.
Il est rempli de bons moments – des abeilles dans la voiture, un gros gars dans un petit manteau, mon joli petit animal de compagnie – mais ce que nous aimons le plus, ce sont les moments de vulnérabilité véritablement sincères entre Tommy de Farley et Richard de Spade, comme leur explosion de larmes en écoutant la « Superstar » des Carpenters.
Et nous pensons tout le temps au moment très humain où Tommy laisse Richard assumer la responsabilité de la portière cassée de la voiture : « Qu’as-tu fait ?
L’un de nos films de comédie préférés de tous les temps.
Vendredi (1995)
Il est difficile de croire qu’Ice Cube était surtout connu pour son sérieux avant Vendredi – quand il ne faisait pas valoir d’arguments sociopolitiques sur les disques, il faisait des drames sérieux dans des rôles comme Doughboy dans Boyz N le Capot.
Avec Vendrediqu’il a co-écrit, il a brisé cette image du bonhomme Craig, dont l’amitié avec Smokey (Chris Tucker) lui cause des ennuis avec Big Worm (Faizon Love).
Vendredi a un barrage de bonnes blagues, principalement de Tucker, mais juste au moment où les choses semblent très mauvaises pour Craig et Smokey, le film prend une tournure totalement inspirante impliquant Deebo (Tommy Lister Jr.).
Cela vous prend au dépourvu mais s’intègre brillamment Vendredi avec le travail précédent de Cube.
Pivot principal (1996)
Le deuxième film des frères Farrelly sur notre liste – mais pas le dernier. Pivot principal devient parfois un peu sombre alors qu’il suit les gens à travers ce qu’il décrit comme le monde désespéré du bowling. Mais comme tous les films des frères Farrelly, il est soutenu par une foi fondamentale dans les gens – et en particulier dans les gens doux et naïfs.
Randy Quaid n’a jamais été meilleur qu’il ne l’est Pivot principal en tant que talentueux savant du bowling Amish. Il est presque comme un enfant pour l’intrigante Claudia (Vanessa Angel) et le brisé Roy Munson (Woody Harrelson), qui espèrent exploiter ses compétences.
Et nous n’avons même pas mentionné les émissions de Bill Murray comme l’un des plus grands méchants de la comédie de tous les temps, le flashy et vaniteux Ernie McCracken. C’est l’un des premiers films à adopter une approche moins c’est plus de Bill Murray, ce qui rend d’une manière ou d’une autre ses pouvoirs comiques encore plus grands.
Il y a quelque chose à propos de Mary (1998)
Les frères Farrelly ont peut-être été à leur meilleur niveau avec Il y a quelque chose à propos de Mary — le maître scénariste William Goldman (Tous les hommes du président, la princesse à marier, la misère) a même consacré une grande partie de son livre de scénarisation Quel mensonge ai-je raconté : d’autres aventures dans le commerce du cinéma au soin qu’ils ont apporté au scénario.
Il a un casting où tout le monde est parfait – notamment Ben Stiller, Matt Dillon et surtout Cameron Diaz. Et les Farrelly prennent le temps de donner à chaque personnage un véritable arc et de nous inciter vraiment à faire en sorte que les choses se passent bien – malgré la meilleure cavalcade de blagues dégoûtantes de tous les temps. (Un point qu’ils ont fait remarquer à Goldman est qu’ils aiment écrire des caractères dans un coin, puis faire de longs trajets pour décider comment les sauvegarder.)
De très nombreux films ont copié les blagues malsaines de Quelque chose à propos de Marie en oubliant l’humanité et l’art, ce qui explique pourquoi si peu de films sont à la hauteur de son succès.
Austin Powers : l’homme international mystérieux (1997)
Nous allons prendre des risques et dire oui : nous aimons Pouvoirs d’Austin plus que Le monde de Wayne.
Peu de films fonctionnent selon leurs propres conditions plus que le premier Austin Powers. Cela fait partie de la parodie de Bond, bien sûr, mais Mike Myers gère également des blagues incroyablement étranges et ésotériques sur le voyage dans le temps, les relations et la comédie elle-même. Parce que le film sait les blagues sont idiotes, grossières et stupides, cela semble intelligent, et nous nous sentons intelligents d’en rire. Sans perdre la têtebien sûr.
D’ailleurs, la scène où Austin refuse de coucher Vanessa — « parce que tu es ivre, ce n’est pas bien » — a très bien vieilli. Nous l’avons vu une fois avec une foule de millennials, en 2017, et la ligne a été applaudie. Ouais bébé !
South Park : plus grand, plus long et non coupé (1999)
Nous n’en avions aucune idée South Park : plus grand, plus long et intact serait tellement prémonitoire – il s’agit d’un bouc émissaire sorti de nulle part du Canada – mais nous avons toujours su que c’était l’un des films les plus drôles des années 90.
Blâmer le Canada n’est que l’une des idées folles d’un film qui nous demande également de soutenir Satan lui-même alors qu’il tente d’échapper à une relation abusive avec Saddam Hussein. Il n’y a aucune ligne qu’il ne franchira pas, et nous l’adorons.
La meilleure chose dans le film est que Satan se rend compte qu’il n’a besoin de personne – pas même de Saddam Hussein – pour le compléter. Ce dont il a besoin, c’est d’un peu de temps seul.
Espace de bureau (1999)
C’est difficile à expliquer aux membres de la génération Z qui adoreraient occuper des emplois de bureau ennuyeux, mais il fut un temps où les gens s’ennuyaient tellement à passer leur temps dans des fermes à box qu’ils fantasmaient de commettre des braquages empruntés directement à Superman 3.
Mike Judge’s Office Space a été négligé dans les cinémas mais est devenu un classique du DVD et du câble grâce à des routines inventives et parfaitement exécutées sur le O-face, Lumbergh, les rapports TPS, la prison fédérale, des morceaux de flair… la liste est longue.
Le génie du juge ne s’arrête pas : il a abordé la culture technologique avec autant de justesse que la culture de bureau avec La Silicon Valley – l’une des 15 émissions de télévision les plus drôles que nous ayons jamais vues – et a une belle chaudière dans la nouvelle série animée Effets secondaires courants.
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Image principale : Caïd. MGM
Note de l’éditeur : met à jour l’image principale.
Credit Post By: Tim Molloy