« Je suis Frankelda », désormais diffusé sur Netflix, est une merveille en stop-motion.
Fabriqué avec amour à la main par les frères Arturo et Roy Ambriz, le film est une extension de leur série télévisée « Frankelda’s Book of Spooks », réalisée pour Cartoon Network Latin America et diffusée en 2021. Une histoire préquelle, qui signifie facilement qu’aucune connaissance préalable de la propriété n’est requise, « I Am Frankelda » suit une jeune femme nommée Imelda, qui est une écrivaine en herbe au Mexique en 1866. Elle commence à comprendre que son écriture est liée à une terre mythique – ce qu’elle considère comme des personnages sont de vraies personnes, et ses écrits peuvent combler le fossé entre les mondes.
Aujourd’hui – avec l’aide de Guillermo del Toro, aujourd’hui saint patron du cinéma mexicain et de l’animation en stop-motion – les frères ont finalisé leur vision de « Je suis Frankelda », le premier long métrage d’animation en stop-motion réalisé de manière indépendante au Mexique et l’un des meilleurs longs métrages d’animation de l’année.
Nous avons discuté avec les frères Ambriz de ce qu’il a fallu pour réaliser « I Am Frankelda » et des raisons pour lesquelles le stop-motion est si adopté. tout de suite et ce qu’ils préparent ensuite.
D’où est venu ce projet ?
Arturo Ambriz: Ce projet a en fait commencé comme une série télévisée pour HBO Max Amérique latine et nous avons fait cinq épisodes dans lesquels il y a les histoires que Frankelda raconte, donc elle est narratrice, et cela a été un grand succès en Amérique latine, alors nous nous demandions ce que nous ferions ensuite pour le personnage et pour ce monde de Frankelda, et c’est à ce moment-là que nous avons commencé à faire une émission spéciale de 30 minutes. Mais ensuite nous avons réalisé que dans ce spécial, ce que nous voulions raconter était l’histoire de Frankelda, mais en tant qu’auteur, l’histoire d’origine et 30 minutes n’étaient pas suffisantes pour raconter tout ce que nous voulions raconter et explorer le monde que nous voulions créer. Nous avons donc fait une coproduction avec HBO Max Latin America, nous avons commencé à faire tout le processus, tout le film dans le futur, et nous avons trouvé le reste de l’argent par nous-mêmes, et c’est ainsi que ce projet a commencé.
Il s’agit du premier long métrage d’animation stop-motion produit de manière indépendante au Mexique. Comment c’était de monter ça ? Quelle part de l’infrastructure était déjà en place ?
Roy Ambriz: Eh bien, cette année marque notre 15ème année en tant que studio. Nous sommes propriétaires de Cinema Fantasma, c’est notre studio de stop motion, et avant cela, nous avons réalisé des séries, des courts métrages, des clips vidéo, des publicités, donc tout ce que nous avons fait avant ce point était pour arriver à ce moment où nous pourrions faire un long métrage. C’est tout ce qui nous intéressait pendant tout ce temps, donc l’équipe que nous avions avec nous pendant toutes ces années était bien sûr impliquée, tout comme les membres principaux de la production.
Ce n’est pas seulement le premier long métrage en stop motion au Mexique, mais c’est aussi notre premier long métrage, et c’est aussi le premier long métrage auquel 99 % de l’équipe a participé. Il y avait beaucoup d’enthousiasme de la part de toutes les personnes qui ont travaillé pour arriver à ce résultat, apprécier le processus, pouvoir mettre la main sur quelque chose de cette ampleur, et c’est ainsi que nous avons pu le faire.
Bien sûr, nous avons beaucoup appris. C’est très différent de réaliser un long métrage qu’un court métrage ou un clip vidéo, mais les principes fondamentaux de la réalisation d’une animation stop-motion sont les mêmes que ceux sur lesquels nous avons déjà travaillé.
Quelle est la chose la plus importante que vous ayez retenue de votre premier long métrage ?
AA: Je pense que nous avons beaucoup appris sur tout – depuis la construction de grands décors, comment obtenir une meilleure qualité dans chaque marionnette, etc. Mais je pense que le plus important est que nous apprenons à [craft] narration pour les futurs films. Nous avons eu le soutien de Guillermo del Toro qui nous a aidé dans la dernière étape de cette production où il nous a appris à placer, dans un meilleur endroit, la caméra, à mieux maîtriser la narration et les aspects émotionnels du film. Je pense qu’en tant que conteurs et cinéastes, c’est la plus grande leçon que nous ayons pour notre avenir.
Pouvez-vous parler un peu plus de votre relation avec Guillermo del Toro ?
AA: C’était incroyable. Il nous a non seulement fait part de ses commentaires, mais il nous a également aidé à trouver une distribution au Mexique, puis il nous a aidé à contacter Netflix et à obtenir une distribution internationale. Il était très investi en nous. Il était inquiet, car lorsque nous avons terminé le film, nous avions aussi une grosse dette, et nous ne savions pas comment vendre le film, alors il nous a appelé quotidiennement l’année dernière pour voir comment nous allions, nous donnant des conseils, nous encourageant. Il nous a également invités à l’accompagner à Londres, il enregistrait la musique de « Frankenstein », puis au Canada lorsqu’il faisait le mixage sonore de « Frankenstein », et nous avons beaucoup appris sur sa façon de travailler jusqu’à ce qu’il soit aujourd’hui un bon ami et un bon mentor. Il a changé nos vies.
Parlons de détails : combien de temps avez-vous animé sur ce sujet ?
RA: L’ensemble de la production a duré environ trois ans et demi. Et juste animer pendant deux, peut-être deux ans et demi. Nous avions 20 unités d’animation, donc les marionnettes étaient très occupées, nous ne pouvions pas nous permettre d’avoir beaucoup de doublons, donc nous courions avec les marionnettes d’une unité d’animation à l’autre, et c’était très stressant, et nous devions réorganiser le calendrier tous les jours, environ cinq fois, et avec des animateurs pour la première fois, des photographes pour la première fois, des constructeurs pour la première fois, d’une manière ou d’une autre, nous avons réussi, et nous avons terminé.
Le film intègre toutes sortes de médiums, qu’il s’agisse d’animation traditionnelle, de papier découpé ou de stop motion évidemment.
Cette approche multimédia est-elle quelque chose que vous avez toujours voulu ?
RA: Certainement. Quelque chose qui nous a toujours inspiré, et c’est probablement la ligne de pensée qui nous a amenés à arrêter le mouvement, c’est que nous sommes des fanatiques de l’art. Nous aimons absolument toutes les expressions de l’art – poésie, architecture, danse, musique, cinéma. Il ne nous suffisait pas d’avoir du stop-motion et des marionnettes, nous voulions avoir d’autres expressions ou débouchés créatifs, donc il y a des petits moments tout au long du film où nous changeons un peu la technique. Il y a même quelques plans d’action en direct. Puisque le film parle du processus créatif, qui est interne, il est très utile d’essayer de trouver différentes manières d’exprimer la façon dont les personnages pensent, et parfois changer de technique aide à cela.
Êtes-vous aussi enthousiasmé par le stop-motion qu’au début du processus ?
AA: Je pense que nous sommes plus enthousiastes en ce moment. Nous sommes amoureux de cette technique, et ce que nous aimons dans le stop-motion, c’est d’apprécier le processus. Je pense que nous ferons cela pour le reste de notre vie, si nous y sommes autorisés et si c’est possible.
RA: S’il est tôt le matin et que vous entrez dans le décor avec un café chaud à la main, que vous regardez le décor et les marionnettes devant vous, qu’ils éclairent le décor et que vous voyez ces particules dans la lumière avec cette tasse de café chaud à la main, c’est la perfection. C’est le rêve.
Pourquoi pensez-vous que le stop-motion connaît un tel moment en ce moment ?
RA: Je pense que c’est une célébration de l’être humain. C’est une célébration de ce que la construction manuelle de quelque chose peut accomplir. C’est tout le contraire de l’IA. C’est aussi tout le contraire du défilement sur votre téléphone toute la journée. C’est tellement physique, c’est comme ces vidéos de gens mélangeant des peintures à l’huile, ou de gens jouant avec ces jouets spongieux, ou même des vidéos de cuisine, parce que les gens veulent sentir la texture, veulent sentir les objets humains. C’est tellement humain de vouloir toucher des choses, et le stop motion vous donne cette nostalgie d’un monde très physique. C’est le meilleur moment de l’histoire pour faire du stop motion, et nous avons beaucoup de chance d’être ici.
Quelle est la prochaine étape ?
AA: Nous commençons notre prochain film. Cela s’appelle “Ballade du Phénix”. Ce sera une aventure médiévale. Nous avons des fonds pour faire certaines scènes et nous espérons qu’avec ce test d’animation et cette scène, nous pourrons trouver le reste de l’argent. Voyons comment ça se passe cette fois mais nous sommes vraiment heureux. Nous voulions faire ce film depuis 10 ans, alors finalement nous le commençons, et j’espère qu’il y aura plus pour « Frankelda » dans le futur, mais nous voulons attendre de voir comment ça se passera avec cette sortie massive avec Netflix.
«Je suis Frankelda» est actuellement diffusé sur Netflix.
Credit Post By: Drew Taylor