RENOIR : La majorité à l’ombre du deuil

Le deuxième long métrage du scénariste-réalisateur japonais Chie Hayakawa (Plan 75), Renoir canalise les propres expériences du cinéaste en matière de chagrin d’enfance dans un récit poignant sur les tentatives d’une jeune fille d’accepter la mort imminente de son père à cause d’un cancer. Même si le sujet peut paraître sombre, Renoir est imprégné d’une telle empathie et d’une telle compréhension – en particulier pour la manière imparfaite dont nous gérons les moments les plus difficiles de la vie et les regrets qui s’ensuivent inévitablement – qu’il est impossible de sortir du film sans un sentiment d’espoir.

La vie et la mort

Dans la banlieue de Tokyo, au cours de l’été 1987, Fuki, onze ans (nouveau venu Yui Suzuki) est préoccupé par la mort. Lorsque nous la rencontrons pour la première fois, elle lit à haute voix à sa classe un essai qui décrit un rêve troublant qu’elle a fait au sujet d’un meurtre et de la réaction de ses camarades par la suite ; plus tard, son professeur dit à sa mère, Utako (Hikari Yoshida), que Fuki a écrit un autre essai intitulé « J’aimerais être orphelin ». (Réponse hilarante et brutale d’Utako à Fuki : “N’ose pas me tuer.”)

L’état d’esprit morbide de Fuki vient de son père, Keiji (Lily Franky), étant en phase finale d’un cancer en phase terminale ; il a emménagé dans un hôpital, où il passe ses jours restants à parcourir des revues médicales à la recherche d’idées de traitement que ses médecins n’ont pas encore essayées dans une ultime tentative pour rester en vie. Utako, qui a assumé des responsabilités supplémentaires au travail pour s’occuper de Keiji, est tellement dépassée par l’inévitable qu’elle n’a pas beaucoup de temps à passer avec Fuki, qui finit par chercher du réconfort dans sa propre imagination débordante.

Fuki a besoin d’être vue par quelqu’un, n’importe qui, qui pourrait comprendre ce qu’elle traverse, d’autant plus qu’elle ne le comprend pas très bien elle-même. Qu’il s’agisse de pratiquer l’hypnose, d’essayer d’éveiller des pouvoirs psychiques ou d’appeler une ligne de discussion téléphonique pour écouter les messages d’autres personnes seules ayant besoin de compagnie, la quête de connexion de Fuki la mène à plusieurs adultes qui luttent également dans leur solitude. Il s’agit notamment d’une jeune veuve en proie à la culpabilité suite à sa dernière dispute avec son défunt mari, d’une riche femme au foyer dont la vie semble parfaite mais contient des ténèbres sous la surface, et d’un étudiant universitaire dont les conversations téléphoniques avec Fuki sont motivées par un désir inquiétant que Fuki est trop jeune et innocent pour comprendre.

Seul, ensemble

Renoir est un portrait captivant de personnes piégées dans des mondes privés de leur propre chagrin, incapables de trouver les mots pour exprimer ce qu’elles ressentent vraiment. Il y a une ironie douce-amère dans le fait que le seul moment où Fuki est capable d’aborder à haute voix sa tragique situation familiale est avec son professeur d’anglais ; c’est comme si parler dans une langue qui n’est pas la sienne ajoutait un élément de retrait émotionnel qui lui permet d’exprimer plus facilement ce qui s’est passé. Pendant ce temps, lorsque l’anxiété d’Utako la pousse à se déchaîner au travail, son superviseur l’envoie dans une formation pour personnes ayant des « difficultés de communication », où elle canalise sa propre solitude dans un engouement malheureux et désespéré pour son instructeur marié. Rien ne peut en sortir ; c’est simplement un placebo dont elle prétend qu’il peut engourdir la douleur.

Une des raisons Hayakawa ensemble Renoir en 1987, c’est à l’époque où elle avait l’âge de Fuki, expérimentant des choses similaires, y compris, mais sans s’y limiter, une fascination pour Jean-Auguste Renoir’s tableau “Petite Irène”. Mais le contexte du film, à l’ère pré-Internet, nous rappelle également les différentes manières dont les gens cherchaient à échapper à l’isolement avant les médias sociaux. Les réseaux sociaux nous rendent-ils vraiment moins seuls ? Peut-être seulement superficiellement – ​​cela nous donne l’illusion de relations réelles sans substance – mais cela permet une connexion plus facile avec des étrangers qui peuvent vivre les mêmes choses que nous. Cela nous aide également à rester plus facilement en contact avec les personnes qui partent ; Lorsqu’un ami proche de Fuki annonce qu’elle déménage, savoir que Fuki ne la reverra peut-être jamais n’est qu’une autre forme de chagrin avec laquelle elle doit lutter.

Suzuki donne une performance remarquable et pertinente dans le rôle de Fuki ; même si vous avez eu la chance de traverser votre enfance sans faire face aux mêmes tragédies qu’elle, vous verrez sans aucun doute des éléments de votre propre jeunesse dans sa curiosité incorrigible et la manière imaginative dont elle essaie de faire face à tout cela. (Encore une fois, cela est particulièrement vrai si vous avez grandi avant la prolifération d’Internet et que vous avez été obligé de trouver différentes distractions par rapport à la réalité.) Yoshida et Franky sont également excellents en tant que parents de Fuki, que Hayakawa nous montre à travers les yeux de Fuki ainsi que les nôtres ; nous voyons à quel point leurs actions sont mystérieuses et incompréhensibles pour un enfant mais beaucoup plus sympathiques pour un autre adulte. C’est une perspective rare et judicieuse pour un film, et qui ne peut manquer de vous émouvoir.

Conclusion

Renoir est un aperçu charmant et mélancolique d’un été formateur dans la vie d’une jeune fille, ancrée par Suzuki une superbe prestation et Hayakawa une narration sensible.

Renoir sort en salles aux États-Unis le 29 mai 2026.