Revue Tribeca 2026 : MEMORIZU, méditation tendre et belle sur les merveilles de la vie quotidienne

Revue Tribeca 2026 : MEMORIZU, méditation tendre et belle sur les merveilles de la vie quotidienne

Tout, chaque instant, à tout moment, peut devenir un souvenir, comme le héros de ce film, Yuta (Tasuku Emoto), comprend peu à peu quand il doit emménager temporairement chez son beau-père, Makoto (Issey Ogata), pour prendre soin de lui après une blessure.

Alors que l’épouse de Yuta, Yuki (Moeka Hoshi), et leur fille Hana restent en ville, il discute régulièrement par vidéo ou parle avec elles au téléphone, tout en s’immergeant dans sa réalité actuelle. Promener le chien de Makoto et s’acquitter des tâches de routine dans le studio photo de l’homme plus âgé ne constituent pas beaucoup de divertissement. Pourtant, cela incite Yuta à accorder plus d’attention au monde qui l’entoure.

Mémoriserqui a été présenté en première au Festival Tribeca 2026 et a remporté le prix du meilleur nouveau réalisateur narratif, commence et se termine notamment par des paysages presque fixes vus à travers les yeux de quelqu’un. L’immobilité devient à la fois un outil esthétique important et un principe narratif du film de Miiku Sakanishi, et pour une fois, elle n’est pas considérée comme un défaut. Au contraire, l’idée de ne pas bouger pour le plaisir de bouger, d’être simplement présent dans l’instant présent et d’y prêter attention, est la force qui anime ce film magnifique, calme et percutant.

Comme le suggère le titre du film de Sakanishi, il s’agit en grande partie d’un travail sur la nature de la mémoire humaine, explorée avant tout à travers des photographies que Makoto prend dans le cadre de son travail et que Yuta commence à prendre lors de ses promenades quotidiennes. Curieusement, les photos, du moins celles prises sur smartphone, ont traditionnellement mauvaise réputation au cinéma, étant souvent décrites comme une paresse émotionnelle : essayer de capturer quelque chose, avec l’idée de le revoir plus tard, sans en faire l’expérience sur le moment. Le point de vue de Sakanishi est exactement le contraire.

Le processus de prise de photos dans Mémoriser en fait, cela équivaut à être, et cela signifie définitivement ressentir. Chaque image que nous voyons ne concerne pas seulement le paysage ou la personne qu’elle représente : elle concerne les pensées qui nous traversent la tête lorsque nous voyons quelque chose que nous voulons préserver, les histoires que nous voulons raconter à travers eux et la myriade d’émotions. Et cela va au-delà des simples photographies, puisque les appels téléphoniques et les messages deviennent également des vecteurs de connexions significatives qui peuvent transcender non seulement l’espace, mais aussi le temps.

La façon dont Sakanishi tisse l’histoire, plongeant le public dans la routine et l’expérience de la vie quotidienne de ses personnages, évoque des réflexions sur les œuvres de nombreux grands auteurs, de Yasujirō Ozu à Wim Wenders. Des jours parfaits. Toujours, Mémoriser montre clairement que Sakanishi est une voix originale et distinctive à part entière.

Là où certains auteurs auraient pu céder à l’envie d’augmenter la densité narrative, Sakanishi maintient régulièrement le rythme lent, avec ses plans statiques et les longues périodes de silence entre les personnages. À la fin, Mémoriser dépasse les limites du cinéma d’observation traditionnel, transformant le processus même d’observation en implication et participation.

Le film a bénéficié de sa première mondiale au Tribeca Festival 2026. Visitez la page du film sur le site officiel du festival.

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