Près d’un mois après le lancement de « Off Campus » sur Prime Video, la bande-son animée imprègne toujours l’air du temps culturel, avec une vidéo de la star Belmont Cameli dansant sur « Girls » de The Kid Laroi – un moment directement tiré de la série YA – lors du concert de ce week-end à Los Angeles qui fait le tour des réseaux sociaux.
C’est particulièrement surréaliste pour les superviseurs musicaux Amanda Krieg Thomas et Anna Romanoff, qui se souviennent que Cameli était attiré par la chanson parmi plusieurs options lors de la scène de Shakespeare ivre de l’épisode 4, dans laquelle Garrett Graham de Cameli est chargé de donner un tour de danse à Kendall (Karis Cameron) lors d’une représentation de « Le Songe d’une nuit d’été ».
“Nous voulions avoir l’impression qu’il en est propriétaire, et qu’il le fait sur scène, et ça a l’air génial, et il se sent bien… Cela a fait son chemin jusqu’à la post-production et tout au long du processus, et est resté là”, a déclaré Krieg Thomas à TheWrap à propos de “Girls”.
La danse de Cameli n’est que l’un des moments viraux basés sur la musique qui ont eu vent du spectacle. “On the Floor” de Jennifer Lopez – qui joue lors de la première rencontre entre Allie (Mika Abdalla) et Dean (Stephen Kalyn) – a inspiré une visite de Lopez elle-même à Abdalla qui a été partagée sur les réseaux sociaux. Et des artistes comme Warrant, Beaches, Vienna Vienna et G Flip assument tous le rôle de leur chanson dans la sensation YA, Romanoff notant “il semble que tout le monde soit très excité à l’idée de continuer la fête”.
Alors qu’ils élaborent la bande originale, il est impossible pour Krieg Thomas et Romanoff de savoir quels moments pourraient être ceux qui pourraient devenir viraux, mais ils savaient que les chansons étaient conçues pour réussir. “Les chansons elles-mêmes sont si bonnes, la façon dont elles jouent avec les images est si bonne, la façon dont elles interagissent avec l’histoire est si présente qu’il est vraiment impossible de les manquer”, a déclaré Romanoff. “C’est l’une de ces émissions rares… chaque spot était mon préféré lorsque j’y travaillais.”
Ci-dessous, les superviseurs musicaux dévoilent les moments musicaux clés de la saison, de « Cherry Pie » à « Bed on Fire ». Le duo a refusé de discuter des taquineries pour la saison 2 centrée sur Allie et Dean, qui est actuellement en production. Cette conversation a été modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.
TheWrap : Dans quelle mesure la démo de la série, plus jeune et plus présente sur les réseaux sociaux, influence-t-elle les morceaux que vous choisissez ?
Krieg Thomas : Nous sommes guidés avant tout par l’histoire et les scènes… J’essaie juste d’être attentif… que ce soit de cela que les gens parlent sur Instagram, de ce qu’il y a sur Spotify… c’est notre travail de prêter attention à ce que sont les conversations, de parler aux gens, et d’être conscient de ce que les gens disent de cette personne, de qui arrive et à quoi nous devrions prêter attention. Nous voulons que la série soit actuelle.
Romanoff : Je pense que l’une des opportunités dans une émission comme celle-ci – parce qu’elle a ce public en ligne qui démonte tout – est également de pouvoir présenter des artistes dont nous sommes fans depuis si longtemps que nous connaissons le talent, la qualité de l’écriture des chansons et la qualité de la musique. Tous ces artistes ont déjà des fans… mais c’est vraiment amusant quand nous pouvons prendre des artistes que nous aimons… [and] diffusez-les afin que le monde d’Internet puisse les trouver. Il y avait des moments où je présentais des chansons où je me disais, j’adore l’idée de cet artiste pour ce spectacle, et chaque fois que nous revenons à une scène qui semble vaguement dans leur poche, je m’assurais de faire un tour d’horizon de leur discographie pour être, y a-t-il la bonne chanson qui peut aller ici ?
C’était définitivement le cas pour « Bed on Fire » de G Flip. Pourquoi était-ce le meilleur choix et qu’est-ce que cela signifie d’avoir un tel impact sur des artistes comme celui-ci ?
Romanoff : Je veux dire, ils ont mis le feu au lit. Que pouvez-vous dire d’autre ? C’est tout Hannah et Garrett.
Krieg Thomas : Nous sommes tous les deux fans d’eux depuis longtemps… et donc très tôt, nous avons pu obtenir une copie de l’album « Dream Ride », et nous nous sommes dit : « C’est incroyable »… alors nous avons présenté leur musique – les chansons de cet album – de très nombreuses fois, beaucoup de chansons, beaucoup de spots.
Romanoff : Nous avons joué avec le ton pour celui-là, parce qu’il y a comme tous les trucs sexy, mais ensuite vous l’avez en train de préparer des lasagnes et elle à la patinoire, et il y a comme un bon mélange de… c’est sexy, c’est domestique, c’est amusant, c’est de l’amitié – c’est comme toutes ces choses différentes. C’était un ton spécifique à adapter, et lorsque vous avez aligné « Bed on Fire », celui-ci fonctionne très bien… de toutes les manières différentes.
Krieg Thomas : C’était aussi un long montage – c’est long dans son itération actuelle. C’était long dans les premiers montages, donc n’importe quelle chanson devait avoir suffisamment de changements de dynamique… pour que vous ne vous ennuyiez jamais en écoutant la chanson pendant que vous la regardiez.
Ce moment de J. Lo était-il toujours dans le scénario ou aviez-vous d’autres chansons en tête pour ce premier moment pour Allie et Dean ?
Romanoff : Toujours dans le scénario. C’étaient les brillants écrivains.
Krieg Thomas : Ils savaient ce qu’ils faisaient et nous savions que nous devions obtenir un « oui ».
Aviez-vous d’autres chansons de J. Lo au-delà de « On the Floor » à ce moment-là ?
Romanoff : Non, je pense que c’était toujours « On the Floor ». Je veux dire, c’est tellement bon.
Une autre scène qui circule est le karaoké de Hannah sur « Cherry Pie » après avoir vu Garrett se connecter à cette chanson. Qu’est-ce qui vous a poussé à atterrir sur cette chanson à ce moment-là ?
Krieg Thomas : C’était délicat, et cette chanson n’était pas dans le scénario. Une grande partie du mérite revient aux brillants écrivains, et à Louisa [Levy] et Gina [Fattore] pour avoir rendu la narration musicale si essentielle au tissu de la série – c’était toujours intentionnel, dans ma mémoire, que la chanson qui jouait lorsque Garrett se connectait allait être la chanson qui revenait au karaoké. C’était une période vraiment difficile – je pense que nous avons envoyé plusieurs tournées différentes parce que cela devait ressembler à quelque chose que Garrett mettrait pour une connexion, et que les paroles aient un sens pour cela. Mais il fallait aussi qu’elle serve cet objectif d’être une chanson de karaoké qu’Hannah pourrait chanter et qui serait toujours amusante pour elle de chanter et de vivre dans le pays de la playlist de rock classique de Garrett. Vous deviez trouver quelque chose qui puisse encore être vraiment ludique et être ce genre de moment de poussée et d’attraction, en ce qui concerne la performance, et pendant que Garrett la regarde, et que les paroles parlent, d’une manière ou d’une autre, de cette dynamique changeante entre eux deux… et quelque chose qu’Ella pourrait chanter, et la performance elle-même serait vraiment intéressante.
Romanoff : Pendant tout ce temps, vous construisez également l’arc d’Hannah en tant que musicienne et en tant que musicienne, et l’idée qu’elle pourrait prendre cette chanson rock classique, mais faire ces petits riffs – il y a beaucoup de choses qui sont intégrées, ce qui est tout à l’honneur de notre productrice de musique, Alana Da Fonseca… elle et Ella ont travaillé dessus [and] ils ont trouvé ces endroits pour que ce soit… c’est eux, c’est le couple Hannah et Garrett. C’est séduisant, c’est amusant, mais cela montre aussi les compétences musicales d’Hannah évoluant de compositrice à interprète, et c’est là qu’elle finit. Nous voulions le montrer – nous ne l’avons pas encore vraiment vue jouer en public, mais elle peut tout à fait le faire, et regardez, comme tout le monde panique quand elle le fait.
Vous aviez un véritable partenariat avec Rémi Wolf. Comment est-ce arrivé?
Krieg Thomas : Nous sommes arrivés très tôt et ils savaient qu’ils voulaient un cascadeur dans l’épisode 1 – c’était une très grande partie de la conversation. Nous avons beaucoup parlé du tournage en 2025 ou de quelque chose qui sera diffusé en 2026 – nous voulons être à jour, nous voulons même être en avance, et qui peut être ce type d’artiste, et qui a la bonne musique – les chansons doivent ressembler à une fête de quartier, elles doivent être appropriées à la fête, doivent être à la hauteur, elles doivent vraiment faire démarrer la fête de quartier, et faire avancer les acteurs, faire bouger tout le monde, et Remi était un nom qui était très tôt dans nos conversations.
Romanoff : À partir du moment où j’ai lu le scénario – avant même que nous nous rencontrions sur ce projet, Remi a été le premier qui m’est venu à l’esprit. Nous sommes allés dans la même université, donc je pense que pour moi, je me suis dit : « Oh, fête de quartier à l’université, bien sûr, Remi. Elle a juste cette énergie de spectacle en direct – nous voulions quelqu’un qui aurait vraiment l’air dynamique à l’écran et sur scène, et je me souviens avoir fait circuler des vidéos d’elle en train de jouer que nous venons de tirer de YouTube au début, et tout le monde disait: “Oh, elle fait le coup de pied, elle court tellement sur scène” c’est vraiment amusant de travailler avec.
Le spectacle comprend également plusieurs morceaux originaux, dont « Yellow Haze ». Qu’est-ce qui a permis de créer quelque chose qui ne frappe pas vraiment ?
Krieg Thomas : Pour « Yellow Haze », c’était comme si nous avions besoin de cette chanson que vous allez entendre dans plusieurs itérations tout au long de cette série, mais qui… est finalement mise de côté pour l’arc d’Hannah, et devait également avoir une blague sur laquelle Allie pourrait commenter.
Romanoff : Elle dit « tu veux dire comme faire pipi ? » – cette blague spécifique n’était pas scénarisée, mais ce rythme était toujours là, donc nous savions qu’il devait y avoir quelque chose dans les paroles qui pouvait être joué pour aimer ce rythme à coup sûr.
Krieg Thomas : Le but n’a jamais été d’écrire une mauvaise chanson – le but a toujours été d’écrire une chanson… qui puisse évoluer, parce que vous l’entendez d’abord comme instrumentale par un major de musique classique, puis vous entendez ce qu’un auteur-compositeur-interprète, Justin, y ajoute, et puis vous entendez cette version. Il fallait qu’elle évolue et soit convaincante à chaque évolution, mais elle n’avait jamais besoin d’être mauvaise – le but était une bonne chanson qui n’était tout simplement pas Hannah, elle ne ressemblait tout simplement jamais à Hannah. Nous avons fini par faire la version plus longue pour la grande performance, donc les premières itérations étaient plus courtes, mais c’était très vite comme, “oh mon Dieu, et si c’était une brume jaune et que la blague c’était pipi”, et tout le monde disait “oui, la blague c’était pipi”.
La saison 1 de « Off Campus » est désormais diffusée sur Prime Video.
Credit Post By: Loree Seitz