TRACY ET MARTINA GOIN’ OUT WEST Review: Des enjeux comiquement minuscules font rire

Au début des années 2000, Michael Dowse Fubar fut un succès qui donna naissance à plusieurs suites. Les années 2010 ont vu le film de Matt Johnson plus sombre, mais non moins drôle, Les sales. (Et quelque part là-dedans, Les garçons du parc à roulottes l’industrie artisanale semble faire partie depuis toujours du paysage de la comédie et des médias d’exportation.) Jusqu’à présent, il s’agissait toujours de garçons et d’hommes-enfants. Avec Tracy et Martina vont dans l’Ouestles filles passent leur moment sous les projecteurs et en profitent à leur manière chaotique.

Après des années à bavarder sur leurs voisins et leur famille (« se foutre de la merde » en buvant du vin blanc, des Césars rassis et trop de Tim Hortons), les vieillissants épuisés au lycée et les meilleurs amis Tracy et Martina ont trouvé un minimum de succès sur les médias sociaux (« 75 000 vues sur Youtube, B’y ! »), partageant leur style de vie de fête, de possession de rottweilers, de billets à gratter et de lessive dans le sous-sol inachevé du Cap-Breton, un style de vie qui tourne autour d’événements tels que le Big Garbage Day, l’encaissement des chèques de chômage et les minuties des rivalités des petites villes de Glace Bay et de New Waterford.

Ils amènent leur caméraman (l’actuel réalisateur du film, Brendan Langelle Lyle) à la fois pour le contenu et pour le soulagement du stress confessionnel. Si vous regardez attentivement, vous pourriez le surprendre dans le reflet d’une fenêtre, ou en train de parler à l’une des dames d’un rebord psychologique afin qu’il puisse dormir un peu sur le sol de la chambre d’hôtel.

Greg Vardy et Justine Williamson construisent les personnages de Martina et Tracy (respectivement), avec leurs gâteaux de maquillage et leurs traditions locales étendues, depuis plus d’une décennie maintenant. L’humour se construit à partir d’observations autour de leurs deux villes voisines et des drôles de personnages qui y résident. Leur prestation, leurs accents et simplement l’intonation des noms de chacun sont des trucs de province maritime vintage, réalisés dans une structure lâche et improvisée qui fonctionne très bien lors de tournages de style guérilla dans des espaces publics.

Des détails hyper spécifiques comme le sac à main en simili cuir rose de Martina avec le matériau de la poignée usé, ou le combo sourcils/fard à paupières de Tracy, rendent les personnages instantanément emblématiques. Bien qu’il serait certainement utile de connaître une partie de l’histoire du duo et de l’histoire de Tracy et Martina – le film est quelque peu légèrement orienté vers les fans de leur podcast et de leurs réseaux sociaux – ce qui fonctionne, c’est le timing dynamique et comique entre les deux, qui ont perfectionné leur métier au point de pouvoir tourner la plupart du film pendant leur temps libre tout en étant en tournée en Alberta.

C’est exactement le genre de cinéma économe qui réchauffe le cœur de tous les habitants de la côte Est du Canada. Je soupçonne que beaucoup retrouveront leur océan de contenu en ligne s’ils découvrent le film pour la première fois sans aucune connaissance préalable. Leur base de fans actuelle et croissante est déjà assez obsessionnelle.

Tracy et Martina vont dans l’Ouest est une série de combats de filles francs et colorés, nerveux (mais en quelque sorte toujours nonchalants), filmés à la main et zoomés constamment dans le style d’un faux documentaire. C’est le genre de situations qui se produisent lorsque des voyageurs inexpérimentés avec un budget inexistant tentent de comprendre les choses à la volée – et ne veulent jamais admettre qu’ils ne savent pas ce qu’ils font. L’orgueil, les dépenses excessives d’urgence, les paniques liées aux cartes de crédit et le toilettage TMI exposés sont spécifiquement canadiens, mais universels dans la mesure où tout accident de train au bord de la route empêche même un public occasionnel de détourner le regard.

L’un des énoncés de mission tacites de Tracy & Martina est de briser toute idée de « carte postale » du Cap-Breton (ou de l’Alberta, d’ailleurs). La majeure partie de l’action se déroule dans des espaces hôteliers bas de gamme, des parkings de centres commerciaux avec des tas de neige grise et des espaces en béton dans des ruelles où les fumeurs se rassemblent pour « souffler une fléchette ». La couleur est dans le personnage et dans le langage. C’est à l’avantage du film, qui met au premier plan le langage corporel et la dynamique des personnages passifs-agressifs ; ce dernier est (secrètement) bien canadien.

Le monde est aussi grand que votre imagination le fait, et Tracy et Martina ont « prospéré » dans leur monde aussi petit que possible. Les enjeux comiquement minuscules Tracy et Martina vont dans l’Ouest cela semble toujours énorme pour eux, et donc pour nous.