Tribeca 2026 Review : LABRADOR – AUTOPSY OF SILENCE examine l’amour, la perte et le chagrin d’une manière calme mais déchirante

En mer, personne ne vous entend crier.

Cela aurait pu être un slogan assez précis pour le nouveau film du réalisateur acadien Rodrigue Jean, Labrador – Autopsie du silencedont la première a eu lieu au Tribeca Festival de cette année, a remporté le prix du meilleur long métrage narratif international, de la meilleure cinématographie et de la meilleure performance de Christopher Angatookalook.

Angatookalook incarne Alupa Tulugak, un jeune mécanicien inuit, que l’on voit pour la première fois dans une scène flash-forward où la police arrive à sa porte pour l’interroger. Alors que l’histoire remonte le temps, nous retrouvons Alupa à bord d’un cargo, où il retrouve son amant, le cuisinier du navire, Alex (Alexandre Landry).

Ce dernier subit des pressions pour avoir une relation sexuelle avec la première officier, Michelle (Gabrielle Poulin B.), ce qui crée une tension inexprimée mais tangible. Lorsqu’Alex est retrouvé mort un matin, une enquête commence, mais aucun des principaux acteurs ne semble vouloir s’exprimer sur ce qui s’est passé ou aurait pu se passer.

Labrador rappelle un autre grand succès des festivals de ces dernières années : celui de Justine Triet. Anatomie d’une chute. Les deux films ont une mort au centre de leurs intrigues et flirtent tous deux avec le genre thriller/mystère (et un peu comme un drame judiciaire dans la seconde moitié). Dans le même temps, aucun des deux films ne s’engage vraiment dans ces genres, visant plutôt quelque chose de différent.

Dans le film de Triet, il s’agissait d’un examen du caractère illusoire de la vérité, ainsi que d’une dissection d’un mariage en désintégration. Labrador Il y a aussi une relation au cœur de tout cela : c’est une histoire d’amour qui est obligée de se terminer à cause de moyens extérieurs, mais qui ne s’éteint en aucun cas immédiatement.

Nous n’arrêtons pas d’aimer quelqu’un simplement parce que la personne est morte, et donc, Alex ne quitte pas vraiment les côtés d’Alupa une fois qu’il rencontre son destin malheureux. Puisque le film déroule son histoire de manière non chronologique, la présence d’Alex devient une constante, que nous le considérions comme une voix dans la tête du protagoniste ou comme une manifestation de son chagrin, un processus par lequel il doit passer. Contrairement à la procédure invasive mentionnée dans le titre du film et exécutée à un moment donné à l’écran, il s’agit d’une œuvre qui tisse son histoire délicatement, la remplissant non de détails et de faits, mais d’omissions, de messages contradictoires et, oui, d’un silence notable.

Le silence devient l’un des outils esthétiques les plus cruciaux du film, car il n’est pas simplement quelque chose qui est conservé pour éventuellement cacher la vérité. C’est un coffre-fort qui rassemble toutes les choses qui ne peuvent tout simplement pas être mises en mots. Tout comme la mer ou les vastes paysages de glace et de neige, capturés de manière fascinante par l’appareil photo de Mathieu Laverdière, il y a toujours une impression de quelque chose de plus grand et de plus complexe derrière la présence réservée d’Alupa.

Tout comme il y a des courants sous-jacents notables dans l’histoire elle-même, avec les thèmes de la race, de la classe sociale et de l’injustice sociale envers « l’autre », tous étroitement liés. Pourtant, fidèle à son titre, le film n’élève jamais la voix et refuse de tirer des conclusions définitives, même après avoir livré la réponse à son mystère soi-disant central.

En vérité, d’une manière différente de Anatomie d’une chutemais Labrador aussi ne révèle que beaucoup de choses, tout en tournant son récit méditatif de mort et d’amour, dont ce dernier parvient étrangement à prévaloir.

Le film a bénéficié de sa première mondiale au Tribeca Festival 2026. Visitez la page du film sur le site officiel du festival pour plus d’informations.