Être queer, surtout à notre époque de régression rapide, signifie se familiariser avec un niveau de peur de base pendant la majeure partie de sa vie. C’est quelque chose que vous apprenez très tôt : non seulement lorsque vous devez découvrir à qui on peut faire confiance pour votre survie, mais aussi si cette personne pourrait trahir cette confiance plus tard. La violence prend tellement de formes qu’elle peut conduire à une sorte de paranoïa qui se replie sur elle-même. Celui d’Adrian Chiarella Lévitique comprend cela intimement. En mélangeant la mécanique de Ça suit avec le traumatisme de la thérapie de conversion, il crée un premier long métrage tendu et thématiquement puissant qui est plus qu’une simple métaphore claire : c’est une image d’horreur effrayante à part entière.
Les frayeurs commencent tôt. Lévitique s’ouvre dans une piscine bien éclairée alors qu’une adolescente est attirée par une douche qui s’est mystérieusement allumée. Elle semble reconnaître quelqu’un dans la pièce juste avant de rencontrer un destin inattendu. Chiarella présente ensuite nos protagonistes : Naim (Joe Bird, du film d’horreur australien Parle moi) et Ryan (Stacey Clausen), vus pour la première fois en train de traîner et de se jeter des pierres avant de partager un baiser. Tous deux semblent avoir accepté leur identité, mais étant donné la petite ville australienne dans laquelle ils vivent, il existe une entente tacite selon laquelle celle-ci doit rester secrète.
Plus pressante est l’église évangélique conservatrice qu’ils fréquentent tous deux ; en fait, Arlene (Mia Wasikowska), la mère de Naim, récemment veuve, s’y est installée spécifiquement pour rejoindre la congrégation. C’est une situation typique des épreuves auxquelles sont confrontés les jeunes homosexuels, nécessitant des regards obliques en classe et un langage codé autour des familles. Cette pression alimente la jalousie de Naim après avoir vu Ryan non seulement embrasser le fils du pasteur, Hunter (Jeremy Blewitt), mais aussi jeter des pierres avec lui.
Le choix désastreux de Naim de rapporter la rencontre conduit Ryan et Hunter à être amenés devant un « guérisseur libérateur ». Qu’il s’agisse d’un rituel ou d’une cérémonie, le processus ressemble davantage à un exorcisme douloureux : le guérisseur allume un briquet et les deux garçons se mettent à convulser et à écumer à la bouche. Naim subit bientôt le rituel dans une scène absolument déchirante et déchirante qui le laisse implorer sa mère, et la vanité du film est révélée : une entité traque désormais la victime. Il est capable de ressembler exactement à la personne que vous aimez le plus, de toujours vous surveiller et de vous suivre, vous attirant dans un faux sentiment de sécurité avant de vous éliminer de manière sanglante.
Chiarella a le don de créer des frayeurs au-delà de l’évidence, mais Lévitique (qui tire son nom du verset biblique souvent utilisé contre l’homosexualité) bénéficie d’un choc massif grâce à une fusion presque parfaite de thème et de concept. Le but de la thérapie de conversion n’est pas réellement de « transformer » une personne droite – c’est impossible – mais de la forcer à associer son identité même à la terreur. Comme le dit Ryan : « Ils veulent que nous ayons peur les uns des autres. »
Ce simple fait donne une connotation dévastatrice à l’horreur. C’est une chose de voir Ryan crier alors qu’il sort en trombe des toilettes ; c’en est une autre de réaliser que son oreille – l’endroit même que Naim avait tendrement embrassé lors d’un rare moment de réconfort dans un bus – a été horriblement mutilée. L’horreur ne vient pas seulement du monstre, mais de l’idée que les choses que vous aimez le plus chez une personne seront utilisées contre vous jusqu’à ce que vous vous détruisiez les uns les autres ou vous-même.
Rien de tout cela ne serait aussi efficace sans la chimie facile de Bird et Clausen. Ils brillent également lorsqu’ils sont séparés, communiquant des volumes à travers leurs yeux ou un simple soupir. Le plus surprenant est peut-être la façon dont Wasikowska évite le chemin évident du trope de la « mère homophobe ». Elle dépeint plutôt Arlene comme aimante mais froide, son incapacité à accepter la sexualité de son fils la conduisant à une décision impardonnable. D’une certaine manière, cela semble plus vrai dans la vie : les parents font souvent des choix fondés sur un sentiment d’amour malavisé qui nuisent néanmoins à leurs enfants d’une manière qu’ils ne peuvent pas entièrement prévoir.
Lévitique révèle enfin une douce histoire d’amour durement gagnée. Il explore comment l’homophobie déforme non seulement nos propres perceptions, mais aussi la façon dont les gens se souviennent après leur mort, créant un cycle de chagrin et de violence (représenté ici par les représailles de la sœur de Hunter, Izzy). Chiarella fait preuve d’un peu de trébuchement pour la première fois – le film n’est pas tout à fait un film à deux mains égales entre les garçons, ce qui conduit à un point culminant qui n’a pas l’impact nécessaire – et même s’il dure 88 minutes bienvenues, il n’y aurait aucun mal à étoffer légèrement le récit.
Pourtant, Chiarella réussit parfaitement la scène finale, prenant Lévitique au-delà de ses inspirations et dans quelque chose de presque plein d’espoir. La peur est réelle et elle ne disparaîtra peut-être jamais complètement, mais nous sommes allés trop loin pour retourner dans le placard. À une époque où des étrangers tentent de diviser la communauté queer pour favoriser l’isolement, Lévitique suggère que la forme de résistance la plus puissante consiste simplement à rester ensemble à travers tout cela.
Lévitique sort en salles le vendredi 19 juin.
Credit Post By: Devan Suber