Leur semaine commence mercredi. Cela se termine samedi soir.
Chaque artisan de « Saturday Night Live » est intimement familier avec le processus éclair consistant à prendre des croquis de la lecture du mercredi après-midi et à leur donner vie le samedi soir. C’est un processus qui nécessite des heures irrégulières, des nuits blanches et une profonde créativité.
Ce n’est pas quelque chose avec lequel tous les membres de l’équipage sont immédiatement d’accord.
“Pour être honnête, il m’a fallu attendre le ’50th Anniversary Show’ pour enfin y aller, Je pense que c’est l’endroit pour moi“, a déclaré le costumier Tom Broecker. “Je pense que cela concerne tellement de parties différentes de mon processus, donc il y a quelque chose d’exaltant chaque semaine et quelque chose d’incroyablement stimulant chaque semaine. Chaque spectacle est encore une courbe d’apprentissage.
Le décorateur Keith Raywood, qui a terminé la saison 51 de « SNL » en publiant son 814e épisode avec la série, a eu un chemin unique pour rejoindre la longue série de sketchs. Raywood a rencontré Lorne Michaels par l’intermédiaire d’Eugene Lee, le décorateur original de la série, à l’époque où Michaels ne dirigeait plus sa création.
“En 1985, il y a eu une réunion et Lorne disait aux gens qu’il retournait à “SNL”, et lors de cette réunion, j’étais assis à la table, et il m’a pointé du doigt et a dit : “Oh, et nous allons amener Keith avec nous aussi. J’étais un peu le gamin dans la pièce. Je suis peut-être la seule personne à qui on a dit qu’il allait travailler sur “Saturday Night Live” et qui n’a pas demandé le poste”, a fait remarquer Raywood. « Robin, alors épouse de Mike Myers [Ruzan] m’a dit : “Alors laisse-moi être clair : tu as eu un seul entretien d’embauche toute ta vie ?” Je suppose que vous pourriez le dire ainsi.
Broecker, Raywood et la plupart des artisans de « SNL » passent à la vitesse supérieure mercredi soir, les scripts étant désormais en main. Ce n’est pas beaucoup de temps pour faire passer les choses de la page au spectacle en direct (les sketchs préenregistrés, qui sont tournés le vendredi, en ont encore moins).
“Une grande partie de ‘SNL’ est que, parce qu’il s’agit d’une série dirigée par des scénaristes, les scénaristes ont tendance à être très précis dans leur désir quant à ce qu’est le visuel”, a déclaré Broecker. “En tant que designers, nous les aidons parfois à exprimer cela parce qu’ils ne peuvent pas nécessairement l’exprimer.”
Broecker, qui dispose d’une équipe de six personnes pour les spectacles en direct et de quatre personnes pour les pré-enregistrements, travaille de 22 heures à minuit le mercredi, rencontrant des acteurs et des écrivains avant de revenir à 8 heures le lendemain matin. Raywood suit un calendrier similaire, rencontrant la réalisatrice Liz Patrick le mercredi soir pour élaborer un plan de match pour chaque sketch.
“Le mercredi soir, c’est en quelque sorte notre réunion de production sur chaque sketch”, a-t-il déclaré.
Bien sûr, les personnes derrière les croquis essaient parfois de lancer quelques obstacles aux artisans pour que les choses restent intéressantes.
“Au moins dans tous les autres spectacles, il y a toujours des sketchs très difficiles. Pour être honnête, ce sont ceux-là qui sont vraiment amusants”, a-t-il déclaré. « Mikey (Day) et Streeter (Seidell) en particulier pendant un certain temps se disaient : OK, que vont-ils nous proposer de faire maintenant ? C’était presque comme si Streeter avait ce petit diable sur son épaule.
“Notre travail consiste à dire oui”, a poursuivi Raywood. “Si nous pensons que cela n’est pas possible, la plupart du monde nous croit. Mais dire non ne semble jamais être une option. Ce n’est pas ce que nous voulons dire.”
Une fois qu’ils ont trouvé une approche, Broecker et Raywood lancent tous deux leurs équipes dans une course folle pour que les choses soient prêtes le plus rapidement possible. Ils ont chacun leurs propres archives, ce qui leur permet de s’appuyer sur des décennies de décors et de pièces de costumes utilisés pour les anciens sketchs de « SNL ». Raywood sait, par exemple, que lorsqu’un sketch comme le récent monologue Five-Timers de Jack Black arrive, il dispose de nombreuses pièces anciennes pour l’aider à monter cet ensemble désormais classique.
Broecker, quant à lui, qualifie les archives de costumes de « placard magique », rempli de vêtements qu’il peut retirer pour jouer. Il doit simplement s’assurer que lui et les écrivains sont sur la même longueur d’onde.
“Parfois, les écrivains écrivent des choses dont ils ne comprennent pas vraiment ce que cela signifie en termes de costume, donc cela les amène aussi parfois à vraiment les identifier”, a déclaré Broecker. “Est-ce vraiment ce que tu veux dire ? Vous parlez des années 1890, mais vous avez décrit quelque chose des années 1860.»
Cette saison, Broecker a déclaré qu’il était particulièrement fier de la conception des costumes dans un épisode animé par Ryan Gosling, un acteur qui “n’a pas peur de vraiment se concentrer sur le personnage et de vraiment vouloir le rendre un peu plus grand que ce dont il a besoin”.
“‘SNL’ vit dans un espace entre naturalisme et farce, je pense”, a déclaré Broecker. “Ryan comprend cette esthétique et repousse en quelque sorte les limites de ce que nous faisons. C’est toujours agréable d’avoir cela, et c’est aussi agréable d’avoir des gens réguliers qui comprennent en quelque sorte, qui n’ont pas peur, qui veulent y entrer. “
Un croquis présentait Gosling comme un homme étrange (vêtu d’un costume à paillettes dorées avec des lunettes rouges, une cravate bolo et une tresse Padawan) essayant de forcer les mariés à s’embrasser à plusieurs reprises lors d’un mariage. Un segment préenregistré a vu Gosling enfiler une tenue à la Willy Wonka en tant que chef d’une boulangerie avec des serviteurs ressemblant à Oompa Loompa qui continuent de se suicider.
“L’une des choses vraiment amusantes à faire était d’essayer de comprendre dans le monologue à quoi allaient ressembler les étranges têtes d’insectes. Ryan nous avait décrit quelque chose, il a dit : ‘Une tête de mante religieuse extraterrestre’, et comme c’étaient des danseuses et des femmes, nous avons dû comprendre comment elles allaient danser. J’ai fait ce croquis étrange et je les ai regardés traduire ce croquis en trois dimensions. “
Raywood, quant à lui, était particulièrement fier d’un épisode animé par Black. Comme il s’agissait de la cinquième apparition de Black, Raywood a pu dépoussiérer l’ancien ensemble Five-Timers, en ajoutant de nouvelles couches amusantes si nécessaire pour le croquis.
“Nous avons dû l’installer sur le sol, puis nous avons dû l’installer pour pouvoir déplacer l’étagère. L’étagère a dû glisser pour révéler Jack White qui passait. Soudain, il y a eu de la fumée, il y a eu des lumières, etc”, a déclaré Raywood. “Pour un monologue, c’est beaucoup. Et puis aussi, dès que le monologue était terminé, il fallait tout dégager du sol pour laisser la place à d’autres sketches.”
Le chef décorateur a fait remarquer à quel point les besoins de son département peuvent changer à mesure que les différents acteurs entrent et sortent de la série. Alors que la star de la deuxième saison, Ashley Padilla, s’appuie davantage sur sa propre comédie physique que sur des décors élaborés, a noté Raywood, des acteurs comme Sarah Sherman peuvent apporter de fréquents défis amusants au département de conception de production (comme des seaux de glu et de slime).
“Nous avons toujours plaisanté à ce sujet dans le département artistique, et je suis sûr que Tom le ressent : nous vieillissons et les acteurs semblent toujours rester du même âge”, a déclaré le designer de longue date de “SNL”.
Credit Post By: Casey Loving