Quand Cavalier Bojack publie une déclaration, il faudra peut-être le travail de millions de personnes pour l’annuler. Exemple concret :
“l’actrice de personnage estimée” Margo Martindale, qui a ainsi été sacrée par la série culte et qui ne peut désormais échapper à ses menottes dorées.
Et donc tu as douté d’elle Les Américainsj’ai attendu qu’elle entre en éruption Pete sournoisvoulait éclater à son dans Bébé à un million de dollarsl’a regardée planifier dans Justifiéenraciné pour qu’elle évite un ursine dans Ours de cocaïne et bien d’autres choses que vous avez faites et que vous continuerez de faire pour une actrice estimée.
Mais vous n’avez jamais vu Martindale dans un rôle principal au cinéma, car elle n’a jamais avait un rôle principal au cinéma. Et maintenant qu’elle l’a fait, nous devrons peut-être envoyer un SMS à Raphael Bob-Waksberg. Parce que l’ancien surnom ne s’applique plus. « L’actrice principale du tour de force » s’applique.
Nous l’appellerons ici : Margo Martindale mérite une nomination aux Oscars cette année. Oui, nous ne sommes qu’en juin, mais c’est assez tard. Janvier aurait été assez tard. S’il y a cinq meilleures performances que celle qu’elle donne dans le nouveau drame indépendant Le long termelaissez-les s’annoncer. Il ne reste plus qu’à quelqu’un d’acheter ce foutu film.
Le rôle en question implique Martindale en tant que conductrice de camion nommée Carol Jane, ou CJ, alors qu’elle tente de gagner sa vie dans un monde punitif pour les camionneurs indépendants. (Vous devez faire partie d’un plus grand conglomérat, exploité en ligne et même faire partie d’un monde d’influenceurs de camionneurs – vraiment.) Hanté par le passé mais obstinément ininterrompu par celui-ci, prêt à prendre une certaine dose de rire mais attention si vous la poussez trop loin, CJ est l’un des personnages principaux de films les plus indélébiles que vous ayez vus depuis longtemps, et sous des formes que nous voyons rarement, même parmi les plus délébiles : un personnage de la classe ouvrière, une femme de plus de 70 ans.
Le film lui-même pourrait être décrit comme « Narrative Pays nomade“, le personnage principal lutte économiquement mais vraiment spirituellement alors qu’elle mène une vie sur la route, supprimant les traumatismes du passé et rencontrant de nouvelles aventures. Bien qu’ici, cette vie implique moins de communauté et plus de voyage personnel. Stephen Root en tant que vieil ami de la famille, Yalitza Aparicio en tant que prostituée énigmatique et Cole Sprouse en tant que frère camionneur sont également fantastiques comme arrêts en cours de route. Peut-être qu’ils peuvent jouer le rôle d’acteurs estimés.
Le premier film de David Drake a été présenté en avant-première à Tribeca la semaine dernière. Elle n’a pas encore d’acquéreur. Il est tragiquement insensé et surprenant qu’il n’ait pas d’acheteur, mais quand on pense à l’état des drames indépendants, sans parler des drames indépendants avec des actrices principales septuagénaires, c’est tout simplement tragiquement insensé. Le monde serait meilleur s’il avait un foutu acheteur.
Le film pourrait aussi être le film anti-IA dont nous avons besoin en ce moment. Non pas parce qu’il fait une déclaration – parce qu’en existant simplement en tant que pièce magnifiquement faite à la main et délicieusement humaine, en traînant et en faisant son travail, il recentre nos yeux pour nous demander si nous devrions nous précipiter tête baissée dans cet avenir fondé sur la pensée machine. Le refus de CJ d’adopter toute sorte de technologie – la radio CB est son Internet – explique en partie pourquoi elle a si du mal à travailler. Pourtant, ce refus constitue également un symbole du message plus large du film. La vie est un peu plus propre lorsque nous désencombrons le numérique.
En regardant ce désencombrement, vous ressentez un enthousiasme pour la possibilité de réaliser des films – des conteurs humains, des armoires fabriquées à la main ou des lieux choisis par les gens. Ce serait certes plus excitant si quelqu’un achetait ce foutu film.
Drake est un personnage fascinant à part entière. Le rencontrer, c’est se rappeler à quoi peut servir le cinéma : quelqu’un qui sait raconter une histoire et qui a justement pris un appareil photo, pas quelqu’un qui a dépensé 100 000 $ dans une école chic en espérant un stage à la CAA. Drake n’est jamais allé à l’université – sa mère, Témoin de Jéhovah, ne l’a pas encouragé. Il n’en avait pas besoin : son père, chauffeur de camion autodidacte, lui lisait de la poésie depuis le taxi. Élevé dans une ville rurale de cols bleus à 90 minutes au nord de New York, Drake a travaillé comme machiniste après le lycée avant de déménager dans le nord de l’Angleterre pour occuper des emplois de cols bleus. Là, il a rencontré sa femme, a eu un enfant et, 20 ans plus tard, il y vit toujours. Il dit qu’il ne pourrait pas se permettre de devenir cinéaste s’il vivait dans de nombreux autres endroits.
Ces dernières années, il s’est tourné vers la photographie et le design. C’est ainsi qu’il a obtenu l’argent nécessaire pour se lancer dans le cinéma indépendant. C’est comme ça qu’il a eu l’inspiration pour faire ce film, voyageant à travers le monde, en particulier dans l’ouest américain, tournant des pochettes d’album pour The 1975, en particulier un tournage pour les chansons du disque de 2016 « I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It », prouvant que tout bon art commence de nulle part, et avec Matty Healy.
Tout ce que vous devez savoir sur la vision du monde de Drake vient de ce fait : lorsqu’un modèle d’IA populaire est mentionné, il ne sait pas de quoi il s’agit.
Quoi qu’il en soit, c’est Drake. Revenons à Margo. Résidente de Manhattan, elle est actuellement dans une chambre d’hôtel à Los Angeles où elle a tourné des productions sur la côte ouest, notamment la deuxième saison de Ryan Murphy. Tout est juste, dans lequel, nous dit-elle, elle incarnera « un personnage du genre Ina Garten ». (Nous sommes soudain de nouveau intéressés par la série.) Elle est sur le point de commencer le tournage du film. Évasion de prison redémarrer. Elle aura 75 ans le mois prochain, mais elle n’arrêtera pas de travailler. Elle doit être opérée pour un tympan éclaté, mais si elle l’obtient, elle ne pourra pas voler pendant six semaines, et qui veut arrêter de jouer pendant six semaines ? Son mari n’est pas content de cela. Cela ne dérange pas les producteurs.
Voici ce qu’elle a à dire.
Avez-vous déjà conduit un camion et sinon, pourquoi pas ?
Je n’ai pas conduit ce camion dans le film – j’avais une femme nommée Dolores qui élevait sa fille dans le camion en faisant cela – mais j’ai appris à conduire un camion quand j’étais enfant au Texas. J’ai conduit en général quand j’étais très jeune. Une Chevrolet Supersport Camaro. J’avais 12 ans, je conduisais les gens partout.
Ils t’ont laissé faire ça au Texas ?
C’était une très petite ville.
Les gens dans la voiture savaient-ils que vous aviez 12 ans ?
Ils étaient 12 aussi.
J’ai été frappé par le fait que le film soit silencieux mais puissant – il m’a totalement échappé. Vous pensez regarder cette histoire poétique de la vie sur la route et puis whoa, vous commencez à réaliser tout ce qu’elle a vécu et vu, et vous devez comprendre ce que c’est, comme un mystère de personnage.
Je pense que c’est l’un des plus beaux scénarios que j’ai jamais lu.
Et vous en avez lu 5 674.
Peut-être plus. Mais c’est vrai, ce que David a fait ici, ça m’a fait pleurer. Il faisait sonner toutes les cloches que j’aimais, il y avait le silence, il pouvait simplement rester là. Cela n’a jamais rien précisé. Il suffisait d’attendre et de voir et de découvrir ce qui se passait. Et le monde aussi, en train de s’en détacher. Je pense que ce film est unique, une œuvre d’art. C’était magnifique.
Maintenant tu vas me faire pleurer.
Je ne veux pas faire ça.
C’est la malédiction de l’actrice estimée. Ou, je suppose, maintenant actrice principale estimée.
Cela semble sympa.
Évidemment, vous avez fait tellement de choses différentes, mais ces dernières années, de nombreux téléspectateurs vous connaissent depuis Justifié et Les Américainset bien sûr, Bojack. Des émissions de longue durée avec de nombreux épisodes et cela ne dure que 90 minutes et c’est tout. En quoi cela vous a-t-il semblé différent de travailler dessus ?
Une série se produit. C’est vivant. Vous pouvez manipuler un peu la direction que prennent les scénaristes si vous savez ce que vous faites.
Ne dévoilez pas tous vos secrets ici.
J’adore la télévision mais cela semble plus immédiat. C’est réfléchi. Et je n’ai jamais été satisfait de cette façon dans un film. Mais je n’ai jamais été au centre d’une fonctionnalité jusqu’à présent.
Et puis le film que vous présentez ressemble à un si beau retour en arrière.
C’est vrai, ce genre de film on ne le voit plus beaucoup. Je l’ai fait Personne n’est idiot il y a de nombreuses années, et c’était une histoire comme celle-ci, sur une ville et un homme, un film tranquille. Ce genre de chose me satisfait énormément.
C’est la qualité du vécu qui frappe. Comme si c’était une vraie personne avec une vraie histoire.
Mon imagination est active depuis que je suis petite, vous savez, dans le jardin, j’invente toutes ces histoires, et le jeu d’acteur vient en quelque sorte de ce genre d’endroit, faire semblant. Et ce n’était pas comme faire semblant. J’avais vraiment l’impression d’être elle.
Cela vous semble-t-il en retard ? Je sais que vous voulez être reconnaissant, mais ce n’est pas fou de demander de l’extérieur, par exemple, pourquoi n’avons-nous pas vu Margo Martindale obtenir ce genre de rôle auparavant ? Vous avez des rôles incroyablement juteux, mais pas un rôle principal dans un film où vous êtes dans chaque image.
J’ai l’impression d’avoir eu une très belle carrière. Je n’ai rien à redire. Ai-je voulu avoir un rôle principal dans le film ? Oui, je l’ai fait. Mais tu sais, ce n’était pas quelque chose que je avait avoir.
Feriez-vous le gantlet des récompenses si quelqu’un disait que je vais acheter ce film et construire une grande campagne des Oscars autour de Margo ?
Un grand moment.
Avec tout ce que vous savez sur la routine, même uniquement grâce au circuit des Emmys ? Vous ne pouviez pas agir autant.
Je le ferais quand même.
Que pensez-vous du phénomène YouTuber auquel nous assistons ? Parlez de gens qui ont refusé des chances et qui leur ont prouvé qu’ils avaient tort.
Je pense qu’il y a beaucoup de façons, beaucoup de façons de devenir artiste. Certaines personnes ne parviennent pas à s’intégrer au courant dominant, ou peut-être que le courant dominant est trop démodé pour elles. Ouais, je m’en réjouis. Mais je n’ai vu aucun de ces films. J’ai littéralement travaillé, et quand je ne travaille pas, j’apprends des lignes.
Oh, alors ça fait des semaines, voire des mois, que tu es sur la route ?
J’ai commencé à Vancouver en faisant un film de Scott Cooper en mars, un très joli petit film avec Adam Driver. En fait, j’ai commencé en novembre à Prague en faisant L’âge de l’innocence. J’étais de retour à la maison pendant un moment. Et maintenant je suis là et je viens juste de finir Tout est juste, ce qui est vraiment amusant.
Qui joues-tu ?
Un personnage du genre Ina Garten.
Eh bien, cela a l’air amusant.
C’est amusant. C’est ridicule. Ridiculement amusant. Et puis [this week] j’entre dans le Évasion de prison redémarrer.
Vous ne plaisantez pas avec l’agitation.
Mon mari m’a dit : quand vas-tu ralentir, je ne te vois jamais. Je dois faire remplacer ce tympan car il a éclaté dans un avion. Mais je ne veux pas prendre six semaines de congé.
Eh bien, nous voulons que vous puissiez entendre, et nous ne voulons pas que des parties du corps explosent dans les avions, alors j’espère que vous pourrez vous en occuper.
Je vais. À un moment donné.
Nous vivons dans un climat tellement difficile pour n’importe quel film indépendant, encore moins pour un drame tranquille. Pourtant, c’est aussi pourquoi c’est nécessaire. C’est un tel antidote – aux trucs de CG, aux trucs d’IA, juste à la technologie en général, à la façon dont elle imprègne notre vie. Votre personnage cherche avant tout à résister à cela. Et votre film est juste une vraie personne confrontée à de vrais sentiments.
Nous avons vraiment besoin de plus d’histoires humaines, nous en avons vraiment, vraiment besoin, sinon nous allons tout voir disparaître. Vous savez ce que je veux dire. Alors j’espère juste et je prie pour que quelqu’un dise : « vous savez, je vais l’acheter ».
Il faut que quelqu’un achète ce foutu film.
C’est sûr.
Credit Post By: Steven Zeitchik