Les chansons à succès vont et viennent. Sauf bien sûr pour l’hymne électropop queer de Hayley Kiyoko de 2015, « Girls Like Girls », qui ne cesse de monter comme le phénix.
La chanson parle d’une fille qui vole la petite amie d’un mec et la lui renvoie au visage. (Parfait, pas de notes.) Il a été publié avec un clip vidéo viral, réalisé par Kiyoko, sur deux adolescents amoureux et le petit ami violent qui les surprend en train de s’embrasser. Il les agresse violemment mais se fait ensuite expulser de lui. Puis ils s’embrassent sur son corps battu. (Parfait, pas de notes.)
En 2023, Hayley Kiyoko a écrit un roman pour jeunes adultes à succès développant cette histoire. Aujourd’hui, trois ans plus tard, elle a réalisé et co-écrit un film basé sur son roman, lui-même basé sur son clip vidéo, lui-même basé sur sa chanson. Je ne sais pas ce qui va suivre pour « Girls Like Girls » – peut-être une expérience de réalité augmentée ou un jeu de rôle sur table – mais je soupçonne que Kiyoko a un véritable avenir dans le cinéma. “Girls Like Girls” est une histoire mémorable de passage à l’âge adulte, parfois magnifiquement réalisée et parfois un peu insuffisamment cuite.
Maya da Costa fait ses débuts sur grand écran dans le rôle de Coley, une lycéenne qui déménage dans une petite ville au début de l’été. Elle attire l’attention d’une petite cabale populaire, dirigée par Sonya (Myra Molloy, « He’s All That ») et son petit ami Trenton (Levon Hawke). Coley est une introvertie qui pleure la mort récente de sa mère. Sonya est une alcoolique extravertie qui flirte avec Coley mais a le chaud et le froid. Trent est un sac à crottes possessif, sexiste, homophobe et intimidateur. Dieu merci, nous ne passons pas beaucoup de temps avec Trent.
Coley et Sonya ont une belle et brève histoire d’amour entre adolescents et Hayley Kiyoko laisse leurs sentiments s’épanouir. En tant que cinéaste, elle a un sens du détail impressionnant. Chaque scène se déroule dans un lieu précis, jamais dans une zone nébuleuse. Vous pouvez sentir les meubles, entendre la climatisation, ressentir la distance. Il s’agit d’une approche captivante et immédiate du cinéma, celle qui est souvent utilisée comme arme dans le cinéma nostalgique mais trop rarement utilisée dans d’autres contextes. “Girls Like Girls” se déroule à la fin des années 2000 et les clics mécaniques légèrement amortis du clavier de Coley et les bloops alarmants mais réconfortants d’AIM Instant Messenger vous téléportent directement à cette époque.
Mais ça va un peu trop bien, un peu trop vite, donc on ne devrait pas se sentir à l’aise. Sonya n’envoie pas seulement des signaux mitigés, elle gâche la vie de Coley. Maintenant, elle vit une spirale dans une petite ville américaine, sans communauté et avec seulement un père malheureux qui n’était pas dans sa vie pendant la première décennie et demie. Zach Braff joue le père de Coley. Il est contrit et maîtrisé. Il sait qu’il a fait des erreurs pendant des années et il sait que Coley a besoin d’espace, et il n’a aucune idée de comment améliorer les choses. Du tout.
Kiyoko a écrit le scénario avec sa co-star de « Jem and the Holograms », Stefanie Scott, qui a également joué dans le clip. (Vous pourriez faire une blague ici sur quelque chose de bien venant finalement du live-action “Jem and the Holograms”, mais j’aime ce film, alors cherchez ailleurs si vous voulez qu’un critique de cinéma valide votre mépris.) C’est un scénario admirablement sobre, exempt de mélodrame lourd, mais tous les personnages n’ont pas d’intériorité.
Coley est un protagoniste complexe, mais Sonya est un piège dramatique. Son insécurité quant à son identité sexuelle la rend impénétrable et, naturellement, peu convaincante dans la façon dont elle se présente. Mais « peu convaincant » est une note difficile à jouer, et Myra Molloy ne transmet pas toujours les vérités subtiles qui pourraient dissimuler la façade de Sonya. Il y a des moments où Molloy et da Costa sont synchronisés, et ce sont les meilleures scènes de toutes, mais il y a aussi des scènes où il est difficile de dire si Coley mûrit plus vite que Sonya ou si da Costa a simplement plus de contrôle sur son métier.
Et puis bien sûr, il y a les garçons. Ce film ne parle pas d’eux, c’est vrai, mais ils prennent de la place et il convient de noter comment ils remplissent la pièce. Chaque phrase prononcée par un adolescent dans « Girls Like Girls » est personnifiée, surtout lorsqu’elle est prononcée par Trent. (Mon Dieu, comme nous détestons Trent.) Zach Braff a un rôle plus sympathique et prouve qu’il existe des hommes hétérosexuels décents, mais seulement s’ils savent écouter et respectent votre agence. Je ne vais pas contester cela. Il est tentant de dire que Braff est fantastique, et à certains égards, il l’est, mais son rôle a été intentionnellement conçu pour rencontrer notre approbation collective. Nous aimerons qui il joue, qu’il le joue bien ou non, mais il le fait, tant mieux pour lui.
« Girls Like Girls » ressemble, à première vue, à une romance pour adolescents à l’ancienne. Ce n’est pas le cas. Il s’agit d’un drame initiatique sur une histoire d’amour qui tourne mal. Ce serait bien si le film de Kiyoko était simplement sympa et que rien de grave ne se produisait, mais elle n’a aucun intérêt pour les fantasmes d’évasion. Kiyoko élimine progressivement tous les premiers sentiments d’enchantement et de découverte du film jusqu’à ce qu’il ne nous reste plus que l’auto-analyse et une croissance personnelle lente et régulière. Coley pense qu’elle aime Sonya mais Sonya ne peut même pas utiliser de vrais mots pour exprimer ses sentiments. Elle dit « jus d’olive » au lieu de « je t’aime », ce qui rend enfantine une émotion mature. Et à la fin de leur relation initiale, elle a ouvert toutes les blessures de Coley, qui s’étaient à peine refermées au départ.
Le film de Kiyoko se termine peu avant la fin du clip, peut-être pour laisser entendre que cette histoire ira dans la même direction. Je ne suis pas convaincu. Ce sont des jeunes qui ont des besoins psychologiques très différents et qui se séparent déjà. Sonya n’est probablement pas l’amour de la vie de Coley. Elle est probablement une allégorie de la relation troublée de Coley avec sa mère mentalement instable, qui la faisait également se sentir instable, à la fois aimée et peu aimable.
Ce n’est pas une grande histoire d’amour, mais d’une certaine manière, c’est une belle histoire, si vous vous souciez exclusivement de Coley. Sonya représente quelque chose de réel, et j’espère qu’elle grandira, mais en attendant, nous devons laisser ces deux adolescentes là où elles sont : au milieu de leur voyage, au milieu de leur développement personnel et au milieu d’un film doux, imparfait mais impressionnant d’un nouveau réalisateur prometteur.
Credit Post By: William Bibbiani