Revue Tribeca 2026 : LE SKATEBOARD N’EST PAS POUR LES FILLES, conte doux-amer des réalités de l’enfance

À Skopje, en Macédoine du Nord, une adolescente, Zara (Džefrina Jašari), et sa sœur cadette, Adela (Efkjar Abaz), mènent une vie adaptée à leur âge, vont à l’école et ont des ennuis modérés.

Pendant un certain temps, il semble que la réalité sociale qui les entoure ne les touche pas vraiment de manière significative. Mais la lutte et les frictions existent déjà avant même que la mère des filles, Esma (Simonida Selimovic), découvre que son mari toujours absent ne revient pas de Suisse après avoir trouvé un nouvel amour.

Malgré les efforts désespérés d’Esma pour trouver un nouvel emploi, les factures ne cessent de s’accumuler. La belle-sœur d’Esma propose alors une solution : emmenez Zara dans un marché nuptial en Bulgarie et mariez-la dans une famille riche moyennant des frais.

Le skateboard n’est pas pour les filles est le deuxième long métrage de la réalisatrice macédonienne Dina Duma, présenté en première mondiale au Festival Tribeca 2026, où il a reçu le prix Nora Ephron. La décision du jury semble tout à fait pertinente, puisque le film représente non seulement la perspective féminine que le prix défend traditionnellement, mais parvient également, de manière surprenante, à suivre l’esprit du travail du défunt réalisateur, du moins en termes de renversement des clichés de genre en les confrontant à une réalité beaucoup plus dure.

Le trope qui semble à première vue être en jeu ici est le concept d’épargne magique. Dès que la nouvelle réalité s’installe, Esma et Zara acceptent rapidement l’idée du « mariage » de cette dernière, car cela semble être le seul moyen de subvenir aux besoins de la famille.

Mais ce n’est pas le cas d’Adela, qui, à travers sa vision jeune et maximaliste du monde, voit la ligne de conduite envisagée pour ce qu’elle est réellement : une pratique barbare qui, à la base, revient à vendre des femmes à un prix. La détermination naïve mais impressionnante d’Adela lui dit qu’elle peut encore faire quelque chose pour l’empêcher : conclure un pacte avec sa sœur aînée, prier Dieu, gagner l’argent nécessaire en trouvant un emploi ou en participant à un concours de skate.

Cependant, la réalité continue de l’emporter à chaque tournant de l’histoire. Malgré tous les désagréments qui semblent réserver Zara, Le skateboard n’est pas pour les filles ne le joue pas de manière dramatique. Au lieu de cela, le film choisit de décrire quelque chose de tragique aussi régulièrement que possible, ce qui ne fait que le rendre encore plus dur. La combinaison d’une caméra libre, semblable à celle du cinéma vérité, d’une narration libre et fragmentée et d’un casting composé principalement d’interprètes non professionnels donne au film l’impression de quelque chose de douloureusement authentique et accessible, même en dehors de la réalité nationale et géographique donnée.

Pendant ce temps, les mêmes choix créatifs confèrent au film une touche de réalisme magique. D’une sombre fable, décrivant une réalité coincée entre les réalisations du monde moderne et les principes archaïques, toujours basés sur le déséquilibre inhérent des pouvoirs, créant une réalité où de nombreuses femmes ont encore plus de responsabilités que de droits.

Le réalisme magique transparaît également à travers le motif qui a également fasciné Dina Duma dans son premier long métrage, bien nommé Fraternité: c’est le choc qui existe entre l’âge adulte et la bulle idéaliste de l’enfance, qui fait que les personnes qui ont déjà connu des difficultés dans leur vie souhaitent rester dans cette bulle le plus longtemps possible.

Le film a bénéficié de sa première mondiale au Tribeca Festival 2026. Visitez la page du film sur le site officiel du festival pour plus d’informations.