Quand vous pensez à Robin des Bois, à quoi pensez-vous ? Errol Flynn? Kévin Costner ? Voler les riches et donner aux pauvres ? Le hit de Bryan Adams « (Everything I Do) I Do It for You » ? Avec La mort de Robin des BoisMichael Sarnoski porte un nouvel angle sur le légendaire hors-la-loi. S’inspirant de la ballade du XVIIe siècle « La mort de Robin des Bois », le scénariste-réalisateur construit un nouveau récit qui affronte de front la nature de la narration, se demandant pourquoi nous racontons les histoires que nous racontons et quel bien ou mal peut en découler. Le résultat est une pièce violente et douloureuse qui présente l’une des meilleures performances jamais données par Hugh Jackman.
Avant la sortie de vendredi, nous avons discuté avec Saranoski de la naissance de l’idée, de la raison pour laquelle ils ont tourné en Irlande du Nord, des autres films de Robin des Bois qu’il préfère, et bien plus encore.
La scène du film : Outre la ballade « La mort de Robin des Bois », qui a été racontée à plusieurs reprises dans différents endroits il y a plusieurs siècles, y a-t-il d’autres ballades qui vous ont sauté aux yeux lorsque vous avez conçu cette idée ?
Michael Sarnoski: Très tôt, je savais que « La Mort de Robin des Bois » était celui sur lequel je voulais vraiment m’intéresser et me concentrer. Ce qui m’a séduit, même étant enfant, c’est à quel point il était différent des autres. Il y a ces histoires amusantes et violentes, puis cette histoire très calme, simple et humaine. C’est le contraste qui m’a fasciné dans ce personnage : c’est la même personne qui coupe la tête des gens et fait toutes ces choses folles, et puis il est aussi ce gars. Il y a certainement des références aux autres ballades du film et explore si ces histoires sont vraies ou non et ce qu’elles signifiaient pour Robin. [“Robin Hood’s Death”] en a toujours été en quelque sorte l’âme.
Avez-vous participé à un film ou à une émission de télévision de Robin des Bois préféré ?
Je pense que c’est un peu comme la façon dont les gens choisissent leur James Bond préféré en fonction de celui avec lequel ils ont grandi. Pour moi, c’était Disney Robin des Bois. C’était tout pour moi quand j’étais enfant ; c’était mon film Disney préféré. Et puis Robin des Bois : Prince des Voleurs c’était l’autre. J’avais tous les jouets, la cabane dans les arbres et toutes les petites figurines.
La version Costner est intéressante car elle fait un peu ce que vous faites, faisant allusion à une itération plus réaliste.
Ouais, ils l’ancrent et le rendent réel dans les termes des années 90, même si c’est parfois une chose amusante et idiote.
Une chose que j’ai aimé dans l’endroit où vous avez tourné le film, c’est que Robin des Bois est une histoire tellement anglaise, en particulier. J’ai donc adoré que vous ayez tourné ce film en Irlande ! Il y a un si bel élément d’outsider là-dedans. Comment en êtes-vous venue à tourner là-bas ?
Nous avons exploré beaucoup d’endroits différents et nous avons vraiment atterri en Irlande du Nord car à moins d’une heure de Belfast, vous avez une gamme tellement folle d’environnements. Nous avons tourné ce film en 30 jours, nous n’avons donc pas eu beaucoup de temps pour faire des déménagements géants au sein de l’entreprise. Nous avons regardé la région des Lacs en Angleterre et les Highlands en Écosse, et ce sont des endroits magnifiques, mais si vous voulez passer de là à une magnifique côte à flanc de falaise, ce sera un vol pour y arriver. Nous ne pouvions pas faire cela de la manière indé et décousue que nous essayions de faire. De plus, en Irlande du Nord, les équipages étaient tout simplement extraordinaires. Ce sont tous ces équipages qui sont apparus Game of Throneset c’est un peu leur pain et leur beurre. Ils vivent et respirent simplement ce genre de choses.
Parlez-moi de Scotichronicon? Que tirez-vous de cette source ?
C’est essentiellement un vieux livre d’histoire, un peu comme le Hérodote pour l’Écosse. Il s’agit d’une histoire pseudo-mythique, à la manière de l’histoire de l’époque, où elle ne se souciait pas vraiment d’être exacte à 100 %. C’était peut-être la première mention écrite de Robin des Bois dans un texte historique. Il le décrit brièvement comme ce coupe-gorge meurtrier sur lequel les gens ordinaires aiment tant raconter des histoires. Cela montrait que même à l’époque, on n’était pas entièrement d’accord sur qui était ce type et ce qu’il représentait pour les gens et qu’il pouvait être réutilisé de différentes manières. C’était une chose utile pour se lancer avec la brutalité des vieilles ballades. Et si la brutalité était réelle mais que certaines des belles choses étaient du blanchiment et n’étaient pas réelles ? Les ballades sont sorties 300 ans après l’existence du « Robin des Bois » théorique. Cela demande beaucoup de temps pour s’adapter et devenir différent de ce qu’il était réellement. C’est presque comme si Robin des Bois était devenu le remplaçant culturel d’un hors-la-loi classique avant même que les histoires ne soient écrites. C’est pareil avec [King Arthur]. Les premières mentions d’Arthur le qualifient de « bon guerrier ».
Ce que j’aime le plus dans votre film, c’est votre interrogation sur la narration. On raconte constamment des histoires, on se demande ce qui est vrai, ce qui ne l’est pas et est-ce important. Vous avez dû en venir à cette vanité dès le début.
Pour moi, c’était ancré dans ce personnage. En réfléchissant au contraste entre la mort tranquille de Robin des Bois et les aventures, il était important pour moi de réfléchir à la signification de ces choses et à leurs objectifs. Cela venait du sentiment du personnage de penser à ce Robin des Bois qui avait survécu à son temps, de voir cette légende alors qu’il n’était même pas encore mort.
Robin utilise les histoires comme armes et comme outils de violence et de contrôle, et la Prieure, à sa manière, utilise les histoires pour manipuler les gens également, mais aussi pour essayer de les guérir et de les aider. Elle essaie de lui apprendre que ce n’est pas parce qu’on utilise des histoires pour faire des choses terribles, et ce n’est pas parce qu’elles ne sont pas vraies, qu’elles ne peuvent pas aider les gens.
Hugh Jackman joue le personnage. Dans vos trois longs métrages, vous prenez ces grandes stars de cinéma et vous renversez ce qu’elles font le plus. Est-ce un désir inconscient d’extraire quelque chose de nouveau de ces personnes bien connues ?
J’aime écrire des personnages sans penser du tout au casting. Je n’ai jamais écrit de rôle pour un acteur. J’aime vraiment m’assurer que les personnages se sentent pleins sur la page et semblent vivants et compliqués. Ensuite, j’aime trouver un acteur qui comprend à la fois le scénario et ce personnage et qui s’y intéresse vraiment, mais qui a aussi l’impression qu’il va y apporter quelque chose au-delà de cela qui me surprendra également. Je pense que c’est ce qui attire les acteurs vers certains de ces rôles : ils veulent se mettre au défi. Et je veux me mettre au défi. [When I’m writing a movie]je veux que mon instinct initial soit : « Oh, cela pourrait être une très mauvaise idée. »
Avec Cochonc’est un film sur un gars avec son cochon truffier. Avec Un endroit calme : premier jourc’est un film d’horreur de survie où la personne ne veut pas survivre. En tant qu’écrivain, je veux me demander : « Puis-je faire en sorte que cela fonctionne ? » parce que c’est là que vous jouez en marge de ce que vous comprenez vous-même.
Au sujet des 30 jours de tournage, y a-t-il eu une séquence la plus difficile ?
Les scènes de combat boueuses étaient brutales. Hugh a déclaré que c’était la journée de tournage la plus difficile de sa carrière. Nous voulions déjà que ce soit brutal et punitif, mais ensuite nous y sommes arrivés le jour même et il a juste commencé à pleuvoir. Nous avions construit la ferme de Little John dans ce grand champ ouvert en Irlande du Nord et tout l’endroit était inondé et recouvert d’un pied de boue. Il faisait un froid glacial et nous avons ensuite dû y tourner trois scènes de combat distinctes. Nous avons tourné tout cela en trois jours. Nous n’aurions pas pu y parvenir sans Hugh, qui est un véritable pro dans ce domaine et qui était vraiment prêt à s’y mettre et à se rouler dans la boue. Pour réaliser quelque chose qui semble bâclé et non « hollywoodien », du point de vue de l’action, vous devez vraiment plonger dans les détails pour vous assurer que cela semble viscéral et présent. Plus c’était difficile, plus c’était aussi excitant.
La mort de Robin des Bois sort en salles le vendredi 19 juin.
Credit Post By: Dan Mecca