Premières prédictions : meilleur long métrage d’animation – Blog

par Nathaniel R.

JIM QUEEN est une comédie d’animation gay française pour adultes sur un virus qui transforme les homosexuels en hétérosexuels. Il a été créé à Cannes.

Chaque année, j’espère devenir un spectateur plus vorace de films d’animation. Il se passe tellement de choses dans le monde de l’animation, mais l’animation internationale (à l’exception de certains films japonais) sort rarement dans les salles de cinéma américaines ou reste suffisamment longtemps pour se constituer une base de fans. L’année de l’animation a commencé de manière inattendue avec plus de films d’animation présentés à Cannes que ce n’est habituellement le cas. Et Annecy, le festival annuel d’animation d’été, approche à grands pas — nous allons passer en revue quelques titres d’Annecy pour la toute première fois — même si malheureusement nous ne voyageons pas au festival mais répondons aux présentateurs. Même si nous aimerions que la course au meilleur long métrage d’animation soit chaque année une course internationale véritablement compétitive, les statistiques suggèrent que c’est toujours à Disney de perdre. Plus précisément, c’est toujours Disney/Pixar à perdre (ou du moins jusque dans les années 2020), même si les nominés sélectionnés dressent chaque année un tableau plus large de la forme d’art…

Voici des images de quelques films présentés en avant-première à Cannes et/ou à l’affiche à Annecy.

IN WAVES, un autre film d’animation français, également présenté en première à Cannes et repris pour distribution par Netflix. LUCY LOST, également française, raconte l’aventure d’un fils de pêcheur et d’une mystérieuse fille sauvée en mer. Il a été créé à Cannes et jouera également à AnnecyTANGLES, un film d’animation sur la maladie d’Alzheimer basé sur un roman graphique, a remporté des éloges à Cannes et sera distribué par Monument Releasing.

STATISTIQUES ET ANNUAIRES

La catégorie du meilleur long métrage d’animation entre maintenant dans sa 26e année et voici quelques statistiques qui méritent d’être prises en compte et/ou contre lesquelles il convient de faire rage.

The Mouse House a remporté 60 % de toutes les courses, bien que cette statistique soit principalement due à son achat de Pixar et à l’incroyable domination de Pixar au cours des deux premières décennies de la catégorie. Pixar a perdu les cinq dernières saisons des Oscars, donc les temps changent.

STUDIOS D’ANIMATION GAGNANTS…

• Pixar = 44 % de tous les gains (11 victoires)
• Disney Animation Studios = 16 % de tous les gains (4 gains)
• Dreamworks, Studio Ghibli et Sony Pictures = 8 % de tous les gains chacun (2 victoires chacun)

Aucun autre studio d’animation n’a remporté plus d’un Oscar et, malheureusement, deux maisons absolument géniales, Laika (6 nominations) et Cartoon Saloon (4 nominations), n’ont pas encore gagné même si elles ont été nominées respectivement pour tous ou tous sauf un de leurs longs métrages.

LES “TYPES” D’ANIMATION GAGNANTS

• CG = 84 % de toutes les victoires (21 victoires)
• Stop Motion = 8 % de tous les gains (2 victoires)
• Traditionnel (dessiné à la main) = 8 % de tous les gains (2 victoires)

Malheureusement, les électeurs rejettent généralement l’animation traditionnelle à moins qu’elle ne provienne du Studio Ghibli. Bien que plusieurs longs métrages dessinés à la main aient été nominés au fil des ans, Miyazaki est le seul gagnant en termes d’animation traditionnelle dessinée à la main.

INTERNATIONAL?

Bien qu’il y ait généralement un film non américain nominé au cours d’une saison donnée, l’Académie ferait bien d’accorder davantage d’attention à la scène internationale de l’animation. La grande majorité des films d’animation provenant de pays qui ne sont pas majoritairement axés sur la langue anglaise sont ignorés. Les électeurs remarquent occasionnellement des films japonais (7,5 nominés avec 2 victoires) et français (9,5 nominés avec 0 victoire) – le 0,5 dans ces statistiques est la coproduction japonaise/française. La tortue rouge. Mais au-delà de ces deux pays, seul le Brésil (Le garçon et le monde), le Danemark (Fuir), la Lettonie (Couler), et l’Espagne (Chico et Rita) ont eu des films nominés ici.

ANOMALIES / Aberrations

• Couler (2025) est le seul film sans dialogue ET le seul long métrage d’animation indépendant à remporter la catégorie.
• Le voyage de Chihiro (2002) et Le garçon et le héron (2024) sont les seuls titres en langue autre que l’anglais à remporter – les deux sont en japonais.
• Histoire de jouets est la seule franchise à produire plusieurs gagnants, gagnant pour ses troisième et quatrième éditions, en 2010 et 2019.
• Le voyage de Chihiro (2002) est le vainqueur le plus long avec 125 minutes tandis que Couler (2024) est le vainqueur le plus court avec seulement 84 minutes.
• Anomalie (2015) et Mémoire d’un escargot (2024) sont les seuls nominés notés « R »

OK, ASSEZ de caler. VOICI LA PREMIÈRE SÉRIE DE PRÉVISIONS POUR LE MEILLEUR FILM D’ANIMATION. — VOIR LA LISTE COMPLÈTE DES PRÉVISIONS (JUSQU’À CE JOUR) ICI.