Pål Øie’s Kraken commence par des actualités en noir et blanc de résidents norvégiens décrivant quelque chose nager dans le Sognefjord en Norvège, le fjord le plus grand et le plus profond du monde.
Les rapports varient considérablement sur les détails, mais, comme le film le note plus tard, seul un infime pourcentage de l’océan a réellement été exploré. Avec autant de potentiel inexploité, on pourrait s’attendre à ce que quelques surprises nous attendent sous la surface. Pour le film, il vaut mieux ne pas le faire.
Bien que brève, la séquence d’ouverture en noir et blanc convient parfaitement à Krakenune histoire aussi vieille que le temps lui-même. Cela s’applique non seulement au folklore entourant la bête marine mythique, mais aussi à la volonté très réelle des entreprises de sacrifier presque tout dans leur quête de profit.
Il est certainement vrai que le film d’Øie a le doigt/tentacule sur le présent. Maria, la fille d’Avaldsnes, est une militante en herbe, celle qui a motivé la visite de Johanne en enregistrant une vidéo de poissons apparemment suicidaires s’affalant sur la terre ferme. Mais elle est immédiatement découragée par la réticence de Johanne à mettre un terme à l’opération, reflétant les inquiétudes que ressentent de nombreux jeunes alors que le ciel lui-même semble si souvent nous tomber, seulement pour que ceux au pouvoir suscitent un banal bâillement.
Il y a cependant un autre parallèle à établir ici, un moins excitant pour les hardcores de films de monstres. Cette critique n’a pas encore mentionné le personnage principal, et c’est parce qu’ils n’apparaissent correctement que 15 minutes avant le générique. Malgré toute sa confiance, Kraken travaille également contre lui-même ; c’est une combustion lente d’environ 90 minutes, poussant constamment l’action, les frayeurs et la révélation totale des parasites dégoûtants de plus en plus tard, mais s’appuyant sur des personnages aussi minces que du papier pour maintenir les choses à flot.
Johanne et Erik ne manquent pas tant d’alchimie que de, eh bien, tout; leur histoire est aussi clichée et prévisible que possible. Le scénario de Vilde Eide coche les tropes aussi mécaniquement qu’Avaldsnes répond aux questions des investisseurs, passant en revue les mouvements de manière superficielle.
Notre protagoniste soupire devant une photo prise lors de jours meilleurs, et une conversation sincère est interrompue par une calamité opportune. Même si les morts s’accumulent et que l’angoisse commence à s’installer, c’est l’ennui qui demeure. Krakenc’est menace la plus persistante.
Même s’il est à petite échelle, il y aura du plaisir à s’amuser avec le Kraken quand il arrivera. Il n’est jamais précisé si la vie marine est agitée par la présence du serpent ou par le bruit émanant de la ferme, mais, ami ou ennemi, cet ours recule assez violemment.
Il y a une séquence amusante où, dans une bouche d’aération, Johanne rampe pour s’éloigner de tentacules qui semblent toujours s’étendre de quelques centimètres supplémentaires. Par la suite, plus Étranger-des moments de terreur inspirés par l’utilisation habile du silence sont ponctués par la disparition violente des grands méchants stéréotypés.
Pour un film axé sur l’environnement, il est dommage qu’une grande partie Kraken est aussi sans vie qu’un cadavre, luttant pour marier son décor cinématographique luxuriant avec une histoire digne ou une action époustouflante. Si des hommes comme Avaldsnes doivent être punis, ce châtiment doit-il être aussi ennuyeux que le crime ? Il existe sûrement une manière moins médiocre, moins ordinaire, de libérer cette bête mythique.
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