Cette parabole démarre correctement lorsqu’un vieux Robin grisonnant est retrouvé vivant seul dans la nature par son ancien compatriote, le beaucoup plus jeune Little John (Bill Skarsgård). L’existence d’autres Merry Men est ambiguë, mais étant donné que John porte toujours du vert tandis que Robin est enveloppé de noir, de gris et du rouge de ceux qu’il a tués, il est clair lequel d’entre eux croit réellement aux légendes qui ont déjà commencé à surgir dans la campagne comme des pissenlits. John romantise son passé, même s’il trouve un semblant de paix pour l’avenir avec sa femme et sa jeune fille, Margaret (Faith Delaney). Hélas, le passé n’en a pas fini avec lui. Les proches d’un noble qu’il a assassiné il y a quelques années ont pris sa famille en otage, et John veut que Robin se lance dans une dernière aventure pour les libérer.
Les conséquences de cette quête sont d’une violence si cataclysmique que notre héros populaire blessé est obligé de chercher refuge dans le prieuré susmentionné au bord de la mer. Là, la Prieure de Comer a construit un Eden bucolique séparé des misères médiévales de l’autre côté de la voie navigable. Elle accueille des orphelins, des solitaires et même un lépreux (un Murray Bartlett attachant et distant). Et maintenant, elle a accueilli Robin, même si le lépreux avertit le brigand de ne pas révéler sa célèbre identité aux autres. Les choses se compliquent alors lorsque Margaret, la petite fille de John, arrive également sur l’île, reconnaissant Robin comme l’amie de son père. Pendant ce temps, d’autres s’approchent également, à la recherche du hors-la-loi.
Voir Hugh Jackman incarner un autre héros légendaire au coucher du soleil après le tout aussi poignant Logan il y a près de dix ans, certains téléspectateurs pourraient penser qu’il s’agit d’un territoire familier pour la star australienne. Pourtant, le slogan « ce n’était pas un héros » s’avère être plus qu’un simple stratagème marketing. Il est difficile d’imaginer un protagoniste récent plus stimulant ou potentiellement méprisable que ce Robin des Bois. C’est en effet le premier film auquel je puisse penser avec une scène où le protagoniste de votre film se demande s’il peut ou non assassiner un enfant – selon que Margaret le connaît ou non sous le nom de Robin. Le directeur de la photographie de Sarnoski, Pat Scola, tourne même la scène nauséabonde à la lueur d’une torche, projetant de sinistres creux rouges dans les yeux de Jackman.
Il y aura certains téléspectateurs qui reculeront simplement à la perspective d’une telle représentation d’un héros classique – et d’autres qui ne voudront voir aucune fonctionnalité avec un héros (au sens le plus large) qui est si brisé et imparfait. Mais pour ceux qui relèvent le défi, la résonance émotionnelle de la pièce déploie une beauté profonde qui a survécu dans les contextes les plus périlleux. C’est comme une fleur qui, d’une manière ou d’une autre, a fleuri dans les gris de janvier.
Cela s’explique en partie par le charisme indéniable de Jackman en tant qu’interprète. Showman né avec un penchant pour l’âme, il dégage une intelligence humaine cachée derrière la grimace fixe d’une bête. Je ne pense pas que ce Robin puisse être racheté, mais il peut expier, et c’est là que le véritable cœur du film apparaît.
Interprète profondément réfléchie et souvent discrète, Sister Brigid de Jodie Comer prouve le véritable cœur du film. Bien que Robin ne soit pas à la hauteur des légendes que les étrangers racontent à son sujet, le personnage de Jackman est à bien des égards un livre ouvert. La Prieure, quant à elle, est chaleureuse et empathique, patiente et indulgente. Néanmoins, Comer imprègne la femme de juste assez de mystère pour faire allusion à des couches et des motivations invisibles, et peut-être à un voyage bien plus grand que celui de Robin des Bois. Son monde est gris, le sien est inondé de lumière naturelle, offrant le seul vert du film qui ne soit pas porté par Little John. Son histoire est la véritable histoire de la rédemption d’une terre, voire d’un homme.
Credit Post By: David Crow