Le flou continu entre les festivals de cinéma et les vitrines technologiques a été observé à Shanghai au cours de la semaine dernière, avec des panels, des projections et des présentations variées sur la situation de l’industrie cinématographique et ses perspectives d’avenir, diffusés en temps réel.
La scène s’est déroulée lors d’une conférence de presse d’ouverture du jury principal des Golden Goblet Awards du Festival international du film de Shanghai (SIFF), lorsqu’on a demandé à l’actrice Xin Zhilei comment elle s’était préparée pour le rôle et qu’elle a ri en disant qu’elle avait consulté l’application chinoise d’IA Doubao pour tous les conseils dont elle avait besoin. C’est une phrase qui a fait tomber la maison, capturant à la fois la rapidité avec laquelle la technologie a progressé et à quel point son adoption est devenue omniprésente dans ces régions.
La Chine estime la valeur de son industrie principale de l’IA à quelque 174 milliards de dollars, le cinéma – et le terme générique « contenu » – en prenant une bonne part, grâce principalement à l’utilisation croissante de l’IA dans les courts métrages dramatiques et l’animation.
Cette année, quelques initiatives du SIFF ont adopté des approches innovantes et perspicaces face à l’essor de l’IA et à son impact sur le cinéma. Le principal d’entre eux était le programme AI Backlot – en partenariat avec Hailuo AI (MiniMax) – qui associait un cinéaste traditionnel à un cinéaste du secteur de l’IA et leur demandait de produire un court métrage sur l’IA pendant un mois, tout en enregistrant l’intégralité de l’expérience.
Au lieu de les ranger pour faire leur travail, le SIFF a transformé une vaste salle d’exposition du Shanghai Film Art Center en un studio ouvert en direct où, à la manière d’un jeu vidéo, les cinéastes pouvaient être regardés sur leurs consoles pendant qu’ils travaillaient, tandis que des écrans géants diffusaient également leur travail au fur et à mesure de son développement.
Le cinéaste chinois Hou Zuxin (La recette italienne) a été associé au cinéaste allemand Mark Wachholz, et les deux ont produit le court métrage basé sur l’IA Un message pour le papillon – une réflexion philosophique richement réalisée sur la mémoire que Wachholz a décrite comme un « documentaire d’idées », notant que l’IA est « très douée pour représenter ou visualiser des idées abstraites ».
“L’ensemble de notre processus est très détendu”, a expliqué Hou, qui a admis avoir été initialement curieux de l’IA en termes de créativité et d’économie pure. “Nous étions immédiatement sur la même longueur d’onde. Je lui ai dit que j’étais un cinéaste traditionnel mais j’espérais qu’un jour l’IA pourrait m’aider à créer une scène ou un petit teaser qui puisse faire savoir aux autres quelles sont mes pensées et quelle est ma vision. Ce travail m’a permis de faire un film entier, et ce fut une expérience passionnante et révélatrice, comme si j’entrais dans un tout nouveau monde. “
Le camp de cinéma mobile du programme SIFF ING est désormais un peu plus traditionnel en termes de réalisation, mais trace une voie non moins innovante.
Animé par le besoin d’explorer « de nouvelles technologies, de nouvelles perspectives et une nouvelle jeunesse » – et comme une manière assez brillante de présenter les avancées cinématographiques sur iPhone – le camp de 10 jeunes talents était encadré par le directeur de la photographie Gao Weizhe (Chien noir), l’acteur Qu Chuxiao (La Terre errante) et le réalisateur Nick Cheuk (Le temps tourne encore les pages), qui ont également trouvé le temps de réaliser leurs propres courts métrages.
Les jeunes cinéastes ont reçu un iPhone, du financement et des conseils de la part de ces mentors – et ils ont touché à tout, de la science-fiction (Stray Chen’s Jusqu’à la mort) à la pure romance (Harry Cai Amour).
L’influence de la popularité croissante de l’iPhone dans les cercles cinématographiques a récemment été mise en avant dans le film du réalisateur taïwanais Shih-Ching Tsou. Fille gauchère (2025), où il a été utilisé avec beaucoup d’effet, notamment pour capturer des scènes tournées dans et autour d’un marché nocturne animé de Taipei. Celui de Gao Maman en boîte a montré son utilisation dans des contextes plus intimes, avec son regard assez superbe et chargé d’émotion sur la relation domestique entre une femme vieillissante et sa fille.
“Je voulais utiliser cette technologie pour créer quelque chose de très personnel, car c’est ce que sont ces téléphones : personnels”, a déclaré Gao.
Et n’oublions pas les développements de la réalité virtuelle (RV), presque poussée au rang de parent rural oublié, avec toute l’attention accordée ces jours-ci à l’IA. Mais le gouvernement chinois envisage un marché de 48 milliards de dollars, selon les seules estimations de cette année.
En marge ici à Shanghai, il y avait une section Immersive du SIFF qui explorait les avancées de la réalité virtuelle et offrait aux participants le choix entre un concert en direct de Jason Zhang, filmé et formaté pour la réalité virtuelle, et une expérience plus immersive avec la projection de Les affaires criminelles fabriquéesqui – les casques sécurisés – offraient aux téléspectateurs une chance de participer et même de contribuer à enquêter sur certains des cas de meurtres les plus intrigants de l’histoire, notamment ceux de Lizzie Borden et du tristement célèbre meurtre au pays des merveilles d’Hollywood.
“Les films de réalité virtuelle passent d’une expérience de nouveauté à un système de production et de distribution à plus grande échelle, ce qui constitue un avantage significatif pour l’industrie”, a expliqué Peng Qijun de la société de réalité virtuelle Shengshi Wanhua Cultural Technology, qui était sur place pour présenter les projections à Shanghai. “Ces films permettent à chaque spectateur de faire l’expérience de son propre écran, créant ainsi un espace personnalisé qui offre au public une nouvelle expérience d’entrée dans le film et d’exploration du processus de visionnage.”
Credit Post By: Mathew Scott