Il devait y avoir tellement de choses qui tourbillonnaient dans l’esprit de Tony Leung Chiu-wai alors que le Festival international du film de Shanghai (SIFF) touchait à sa fin.
Des décisions importantes étaient en attente dans son rôle de président du jury du principal concours du Golden Goblet de l’événement, et une masterclass pleine de jeunes esprits affamés, prêts à s’accrocher à chacun de ses mots, était prévue cet après-midi même.
Ensuite, il y a eu l’effet du bruit constant et inévitable généré dans et autour du festival tout au long de la semaine sur des facteurs affectant l’avenir même de l’industrie cinématographique – au premier rang desquels l’avènement de l’intelligence artificielle (IA) et la baisse des recettes mondiales au box-office.
Mais ce que fait la star de Hong Kong lorsqu’il s’assoit pour discuter est exactement ce qu’il fait au cours d’une carrière qui s’étend désormais sur plus de quatre décennies. Leung livre.
Tout d’abord, et sans y être invité, Leung vérifie le son de l’équipement d’enregistrement de l’équipe vidéo qui nous a rejoint pour s’assurer que tout se passe bien, puis il reprend une conversation qui couvre tous ces problèmes, et bien plus encore.
Commençons donc par les aspects de la discussion axés sur l’industrie, car au SIFF de cette année, il y a eu une série de séminaires axés sur l’IA disséquant les avantages et les inconvénients de ces avancées technologiques – et leur impact sur l’industrie cinématographique.
« Je pense que l’IA est une arme à double tranchant », dit-il. “Cela nous fait gagner beaucoup de temps en pré-production et en post-production. Cela permet d’économiser beaucoup d’argent, mais cela ira aux films grand public, aux films pop-corn – parce que [AI filmmaking] est plus facile et permet d’économiser de l’argent. Mais en même temps, de nombreuses personnes ont perdu leur emploi. Vous n’avez pas besoin de réfléchir. Il n’y a pas de créativité. Ce ne sont que des calculs… il n’y a pas d’âme.
Ce sont des problèmes – et des défis – auxquels l’industrie continuera à être confrontée, dit Leung, ainsi que la manière d’attirer une génération montante pour laquelle le cinéma n’est pas la seule option de divertissement, comme c’était le cas pour lui qui a grandi à Hong Kong dans les années 1970, quand il semblait y avoir un cinéma dans chaque rue.
“Quand j’étais enfant, j’aimais ce genre d’expériences théâtrales. Pour moi, c’est le cinéma”, explique Leung. “Vous devez le regarder sur grand écran. Sinon, vous manquerez beaucoup de langage cinématographique, beaucoup de détails. Alors quand j’étais enfant, j’avais l’habitude de regarder un film dans un grand cinéma avec un grand écran, et c’était tout simplement bien.”
Leung a jusqu’à présent résisté à la tentation des contenus proposés sur des appareils plus petits — « Je ne regarde même pas de films à la maison », dit-il — et a vu sa masterclass comme une opportunité de toucher un public plus jeune à Shanghai, avec une projection à guichets fermés de son dernier long métrage — la réflexion résolument art et essai du réalisateur hongrois Ildikó Enyedi. Ami silencieux – réglé pour précéder la session.
“Nous devons les éduquer sur la manière d’apprécier différents types de films, et pas seulement un modèle”, dit-il. « Ce n’est pas seulement du plaisir, mais parfois [movies] Je n’ai pas de réponse à vous donner et vous devez essayer de la trouver vous-même. C’est pourquoi nous avons besoin de différents types de films. Je pense que les productions à plus petite échelle domineront le marché en raison de nombreux défis : les vidéos courtes, le streaming, les jeux et tous les autres divertissements. La nouvelle génération, ils n’ont jamais eu d’expérience théâtrale donc il faut trouver un moyen d’inviter ces jeunes enfants à aller au cinéma.
La semaine dernière, Leung a présidé un jury composé des réalisateurs Guan Hu, Aktan Arym Kubat, Déa Kulumbegashvili et Fernanda Valadez, de la productrice Dora Bouchoucha et de l’actrice Xin Zhilei.
Ils ont regardé, discuté et jugé les mérites relatifs de 12 films provenant de 15 pays et territoires combinés.
« Cela a été une expérience très intéressante », déclare Leung. « Pour moi, c’est un processus d’apprentissage parce que je peux entendre [the jurors’] opinions, et c’est très subjectif. Il y a beaucoup de perspectives différentes, donc c’est amusant. Je pense qu’il faut des surprises dans les films et bien sûr, le film peut trouver un écho dans toute notre équipe, mais nous sommes tous d’accord sur le fait que nous pouvons apprécier un film d’une manière différente.
En ce qui concerne sa propre carrière, une carrière qui a débuté avec la chaîne nationale TVB de Hong Kong et qui a depuis évolué vers des classiques d’action (Affaires infernales) et un passage brillant sous le regard de l’auteur Wong Kar-wai (Heureux ensemble, D’humeur amoureuse) et à Hollywood (Shang-Chi et la légende des dix anneaux) — Leung semble véritablement ravi et inspiré par l’entrée dans les cercles européens d’art et d’essai avec Enyedi.
«C’était le chaos», rit-il, à propos de son expérience de tournage d’un film sur la vie d’un ginkgo et des personnes qui entrent en contact avec lui. “J’ai vraiment aimé travailler avec un si petit groupe. Nous avons trouvé une harmonie, comme danser ensemble. On ne sait pas ce que nous allons faire ensuite. C’est vraiment très intéressant et inspirant.”
Ahead attend un projet précédemment annoncé avec son compatriote vétéran de Hong Kong Johnnie To, un retour à ses racines (en quelque sorte) dans une série hongkongaise conçue pour un streamer et davantage de travail avec Enyedi, dit-il. On soupçonne même un scintillement dans ses yeux lorsqu’il propose un « peut-être » et une pause à une question sur les possibilités de retrouvailles avec Wong.
«Je choisis d’abord le réalisateur», explique Leung. “Quel genre d’histoire, quel genre n’est pas important pour moi. J’ai besoin d’avoir des sentiments pour cette personne ou d’aimer ses films ou j’aime cette personne mais je ne planifie jamais parce que je ne veux pas contrôler quelque chose que je ne peux pas contrôler parce que c’est la vie – cela ne se passera pas comme vous le souhaitez. “
Credit Post By: Mathew Scott