Interview « Lévitique » : Joe Bird et Adrian Chiarella

Le film met en vedette Joe Bird (« Talk to Me »), Stacy Clausen (« Thrash »), Ewan Leslie (« Peter Rabbit »), Nicholas Hope (« L’homme invisible ») et Mia Wasikowska (« Alice au pays des merveilles »).

Moviefone a récemment eu le plaisir de parler avec Joe Bird et le réalisateur Adrian Chiarella de leur travail sur “Leviticus”, du développement du scénario, de l’avancement du genre, du casting de Bird et Stacy Clausen, de leur alchimie à l’écran, des scènes les plus difficiles à tourner et du type de film que Chiarella aimerait faire ensuite.

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Joe Bird joue dans “Lévitique”. Photo : Néon.

Moviefone : Pour commencer, Adrian, pouvez-vous nous parler de l’idée du film et du développement du scénario ?

Adrien Chiarella : C’est une question intéressante. Je pense avoir remarqué quelque chose de changeant ces dernières années autour de l’homophobie, provoquant cette étrange réémergence. J’ai grandi à une époque où, en tant que jeune homme gay, j’ai vu tous ces progrès se réaliser. Puis, au cours des cinq à dix dernières années, tout cela a semblé régresser et j’ai remarqué beaucoup de rhétorique assez toxique qui circulait et j’ai voulu faire un film sur cela. Alors, je me suis tourné vers l’époque de ma vie où j’étais victime d’homophobie en tant qu’adolescent, et j’ai pensé au genre de films que je regardais à cette époque, et c’étaient des films d’horreur, et je ne pense pas que j’étais seul dans ce cas. Beaucoup de jeunes queers avaient ce lien, ce lien très fort avec les films d’horreur. J’ai donc commencé à rapprocher les deux fils et à réfléchir à ce qui se passe dans la peur, qui est l’ingrédient central d’un film d’horreur, qui est utilisée pour nous effrayer et nous éloigner de nos sentiments ? C’est donc à ce moment-là que j’ai eu cette idée d’un monstre qui prend la forme de la personne qui vous attire le plus.

MF : Joe, quelle a été votre première réaction en lisant le scénario et en découvrant le concept du film ?

Joe Bird : Je me souviens avoir lu le scénario et c’était brut. C’était honnête et authentique. C’était aussi très ancré. Tous ces personnages ressemblaient à de vraies personnes, et je pense que c’est tellement attrayant en tant qu’acteur lorsque vous lisez un scénario qu’il semble aussi authentique que possible. Je pense que vous pourriez dire le niveau de passion qu’Adrian avait dans ce scénario écrit. Donc, je pense qu’à partir de là, cela nous éclaire, et je pense que ce réalisateur sait ce qu’il veut faire. Il a une signification pour ce film. Même le rencontrer, cela a simplement solidifié cela dans ma tête. Je me suis dit : “Oui, c’est une personne formidable et talentueuse et il sait exactement ce qu’il fait.” Je me suis senti en sécurité et soutenu tout le temps, tout comme tous les autres membres du casting et de l’équipe, car ce type aussi est tout simplement sympa. Il parle à tout le monde, et il y avait juste une belle ambiance sur le plateau. Si je pouvais y retourner, je le ferais. C’était tellement amusant.

Joe Bird joue dans “Lévitique”. Photo : Néon.

MF : Joe, pouvez-vous parler de votre approche pour jouer ce personnage et avez-vous élaboré une trame de fond pour vous-même avec Adrian ?

JB : Je pense que tout cela est une collaboration, mais j’ai fait beaucoup de mes propres trucs que je partagerais avec Adrian juste pour qu’il puisse voir mon point de vue. Adrian avait une vision, puis moi et Stacy individuellement aussi, nous avons tous des visions et il s’agit de se rencontrer au milieu et de créer cela ensemble parce que c’est une collaboration. Il y a tellement d’authenticité réelle qui résulte du fait de travailler ensemble et de trouver quelque chose, car même dans les scènes, vous voulez simplement laisser tomber et voir ce qui se passe. Je me souviens qu’Adrian avait écrit des choses et lui avait dit : « Si tu sens que tu ne vas pas dire ça naturellement, alors dis autre chose. » C’est comme si nous avions le droit d’avoir cette liberté et je pense que la liberté crée cette relativité et ce confort sur le plateau, dont vous avez besoin pour pouvoir tout laisser aller et simplement être là dans l’instant présent.

MF : Adrian, pouvez-vous parler du casting de Joe et Stacy Clausen, et comment saviez-vous que leur alchimie ensemble fonctionnerait à l’écran ?

CA : C’était comme un éclair. Nous avons fait des rappels où nous avons fait venir quelques acteurs différents pendant quelques heures et avons demandé à tout le monde d’essayer différentes scènes ensemble, de parler du film et de faire des morceaux d’improvisation. Il s’agissait simplement de voir ce que chacun apporterait aux rôles. Mais dès que Stacy et Joe ont fait une scène ensemble, je pense que leur première était cette scène d’ouverture avec le serpent. Je pense que dès qu’ils ont fait cela, nous avons pu voir instantanément ce lien très organique entre eux deux et il est devenu très clair pour moi et pour les producteurs du film que cela pourrait constituer une base très solide pour le cœur du film, qui est la relation entre ces deux personnages.

(De gauche à droite) Stacy Clausen et Joe Bird jouent dans « Leviticus ». Photo : Néon.

MF : Adrian, pouvez-vous parler de la relation entre la communauté queer et le genre de l’horreur, et comment cela s’applique à ce film ?

CA : Je pense qu’il y a une grande histoire d’écrivains et d’auteurs queer travaillant dans le domaine de l’horreur. Assez souvent, il s’agissait d’utiliser cette métaphore à une époque où leur expérience était un peu taboue, mais je pense que nous commençons à voir tout cela changer et nous commençons à voir des thèmes queer émerger un peu plus. Fondamentalement, moins obscurci, ce qui est agréable à voir. Le film a toujours commencé comme il a commencé, c’est-à-dire que vous êtes simplement lancé et que vous rencontrez ces deux gars. Vous ne savez pas comment ils se sont rencontrés et vous ne savez pas depuis combien de temps ils se connaissent. Puis soudain, au milieu de cette physicalité, l’intimité commence. La seule chose qui a changé par rapport au début, c’est que je pense qu’après quelques brouillons, j’ai mis la scène d’ouverture de la douche, mais cela n’a rien à voir avec eux. J’avais l’impression que nous n’avions pas besoin de nous racler la gorge pour introduire l’histoire d’amour. Je voulais vraiment commencer par là car nous verrons ensuite ce qu’ils vivent et la manière dont cela est menacé. Au contraire, nous avons juste fait des choses pour vraiment renforcer le lien entre les personnages. Le dernier jour de tournage, nous avons fait une petite improvisation que nous avons fini par tourner et mettre en place le film, juste un petit moment après qu’ils s’embrassent alors qu’ils retournent à leurs vélos, juste pour que le public puisse vraiment s’investir dans eux deux.

MF : Joe, après votre travail sur « Talk to Me » et maintenant « Leviticus », pensez-vous que les films d’horreur représentent enfin les jeunes avec précision ?

JB : Donc, je n’ai pas seulement fait de l’horreur. J’ai exploré d’autres genres récemment. Mais dans les films d’horreur que j’ai réalisés, je pense que cela a été très répandu chez les jeunes et je pense que c’est bien que ces histoires soient racontées parce que j’ai l’impression que parfois les jeunes peuvent se sentir incompris dans ce monde aussi, dans le climat actuel. Donc, je pense que le fait d’avoir ces films accessibles au public créera, espérons-le, un sentiment de confort pour eux et permettra aux gens de passer un bon moment au cinéma avec leurs amis pour profiter d’une soirée et oublier le monde.

(De gauche à droite) Joe Bird et Stacy Clausen jouent dans « Leviticus ». Photo : Néon.

MF : Adrian, en tant que réalisateur, quelle a été la scène la plus difficile à tourner pour vous ?

CA : Il y a une scène dans la seconde moitié du film où la fille du pasteur emmène les garçons dans un parking et il y a un moment d’agression réelle. Pour moi, cette scène a été très difficile à tourner parce que techniquement et logistiquement, nous avions des voitures, des cascades et nous tournions toute la nuit, ce qui a toujours un impact considérable sur l’équipe et sur le casting également. Mais en plus de cela, c’est le seul moment du film où l’on voit le côté sombre de l’homophobie réelle. Nous ne le cachons pas derrière une métaphore. En tant que cinéaste, c’était beaucoup de choses à affronter pour moi.

MF : Joe, quelle a été la scène la plus difficile à tourner en tant qu’acteur ?

JB : Je pense que ce qui était vraiment difficile pour moi, c’était la scène du coming out, parce que je me souviens d’être allé filmer ça, et c’est la seule scène du film où nous prononçons le mot « gay ». Je savais à quel point cette scène était importante car c’est le tournant pour Naim et sa mère (Mia Wasikowska), où toute cette dynamique commence à se déployer davantage. Mais je me souviens que nous l’avons filmé le deuxième jour et j’étais nerveux. Je voulais vraiment bien faire les choses. C’était une scène où je n’étais avec personne d’autre dans le casting principal. Encore une fois, j’ai eu tellement de soutien de la part d’Adrian et de tout le monde sur le plateau et ils m’ont laissé entrer seul dans la zone au préalable dans une pièce. Je pense que c’était ça. C’était un défi, mais tout était si gratifiant et, ce jour-là, rien n’a jamais été aussi difficile parce que tout le monde était très solidaire et formidable.

Joe Bird joue dans “Lévitique”. Photo : Néon.

MF : Adrian, en tant que cinéaste, pensez-vous que vous continuerez à faire des films d’horreur ou y a-t-il un autre genre que vous aimeriez explorer ?

CA : J’adorerais faire ça. J’ai vraiment aimé travailler dans le genre. J’aimerais aussi travailler dans d’autres genres, mais je pense que j’aimerais toujours apporter une vérité solide au genre dans lequel je travaille. Avec ce film, nous avons fait attention à ne pas devenir trop paresseux en faisant un film d’horreur. Ne pas dire : “Eh bien, nous sommes dans un film d’horreur, donc peu importe si cela a l’air réel ou non, ou si cela semble réel de la part des acteurs ou non.” Nous racontions encore un drame très fondé en fin de compte.

MF : Enfin, Adrian, vous avez réalisé des courts métrages et travaillé à la télévision, mais qu’avez-vous appris en réalisant votre premier long métrage ?

CA : Je pense qu’à la télévision australienne, nous tournons beaucoup de minutes par jour. Ça bouge vite. Je pense que j’ai dû m’habituer à un rythme différent pour travailler sur les longs métrages. Cela ne veut pas dire que c’était plus facile parce que le temps est pris par certaines autres choses et je pense que c’était un état d’esprit différent en matière de résolution de problèmes. Je pense que dans la télévision à rotation rapide, vous résolvez toujours ce problème logistique du type : « Oh, eh bien, nous ne pouvons pas obtenir cet endroit. Y a-t-il un moyen de raconter cette histoire en la faisant ici à la place ? C’est une façon différente de résoudre les problèmes lorsque vous travaillez sur des fonctionnalités, ce qui a davantage à voir avec le fait de vraiment s’en tenir à la vision et de déterminer comment vous pouvez y parvenir avec les ressources limitées dont vous disposez.

Note éditoriale : Don Kaye a mené cette interview et contribué à cet article.

(De gauche à droite) Stacy Clausen et Joe Bird jouent dans « Leviticus ». Photo : Néon.

Quelle est l’intrigue du « Lévitique » ?

Deux adolescents (Joe Bird et Stacy Clausen) doivent échapper à une entité violente qui prend la forme de la personne qu’ils désirent le plus : l’un l’autre.

Qui fait partie du casting de « Lévitique » ?

• Joe Bird dans le rôle de Naïm
• Stacy Clausen dans le rôle de Ryan
• Mia Wasikowska dans le rôle d’Arlène
• Jeremy Blewitt comme chasseur
• Ewen Leslie dans le rôle de Rod
• David McKenzie comme Izzie
• Nicholas Hope en tant que « guérisseur de délivrance »
• Zamira Newman dans le rôle de Rita
• Edwina Wren dans le rôle de Jacky

“Lévitique” sort en salles le 19 juin.

Liste des films mettant en vedette Joe Bird :

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