Le Festival de Cannes est l’un des festivals les plus vénérés du cinéma et sans doute l’un des plus notoires en termes de controverses et de réactions du public. L’histoire du festival est parsemée de films qui ont suscité des ovations debout de vingt minutes et qui ont été présentés sous un jour tel que Dieu lui-même ne pouvait que souhaiter.
Mais bien sûr, il y a l’autre extrémité de ce spectre de réactions, avec des titres hués si agressivement que cela devient vraiment inconfortable, ou des gens qui sortent ou s’évanouissent en raison de la nature extrême de ce qui se déroule devant eux. Gaspar Noé, je te regarde.
C’est un festival qui semble même faire ressortir le pire chez les critiques de cinéma les plus respectés. Il suffit de penser au critique britannique Mark Kermode, par exemple, qui a été tellement dégoûté par Les Idiots (1998) de Lars von Trier qu’il s’est levé et a crié : « Il est merde ! avant d’être retiré de la projection.
C’est un festival qui semble différent des autres, pour toute une série de raisons. Dans cette liste, nous examinons dix des films les plus controversés jamais projetés à Cannes.
1. La Dolce Vita (1960)
Le chef-d’œuvre de Federico Fellini de 1960, qui suit le journaliste à potins Marcello Rubini pendant sept jours et nuits à Rome à la dérive dans la société décadente de la ville, a provoqué un tollé avant même d’arriver à Cannes. Lors de sa première en Italie, le public a craché sur Fellini dans la rue, tandis que le Vatican le condamnait. Les Italiens y ont vu une attaque directe contre leur capitale ainsi que contre l’Église catholique, et le réalisateur a été accusé de traîner la réputation du pays dans le caniveau auprès d’un public plus large.
À Cannes, il a remporté la Palme d’Or, mais en Italie, cela n’a fait qu’empirer les choses. Le jury de Cannes était divisé, certains estimant que le film était beaucoup trop long et épisodique tandis que d’autres étaient bouleversés par le regard magistral de Fellini derrière la caméra. Ainsi, même si cela a provoqué un certain mécontentement à Cannes, aucun film n’est sans doute arrivé au festival autant détesté par le pays même dont il est originaire.
Aujourd’hui, bien sûr, elle est considérée comme l’une des plus grandes œuvres de Fellini, mais à l’époque, elle causait toutes sortes de problèmes.
2. Cœur sauvage (1990)
Malgré le désordre en studio de Dune (1984), Lynch avait déjà fait ses preuves avec Eraserhead (1977) et The Elephant Man (1980) avant de s’attaquer au roman de Frank Herbert. Après le désordre de Dune, Lynch a recommencé à faire ce qu’il faisait de mieux, nous offrant le chef-d’œuvre de 1986 Blue Velvet avant de s’aventurer dans le monde de Twin Peaks. Alors que la deuxième saison sombrait dans le chaos avec davantage de falsifications en studio, Lynch passait moins de temps sur le plateau et plus de temps à travailler sur Wild at Heart, qui était en compétition à Cannes.
Malgré le caractère conscient du film (et le fait qu’il s’agisse d’un film formidable), lorsqu’il a été annoncé comme lauréat de la Palme d’Or, il y a eu un tollé. La décision a été accueillie par un mélange d’acclamations et de huées fortes et soutenues, un nombre important de critiques estimant qu’il s’agissait d’une des œuvres les moins importantes de Lynch, gratuitement violente et sexuellement extrême sans la profondeur de son œuvre précédente.
Il reste l’un des gagnants les plus controversés de tous les temps, et même s’il est certes violent, avec le recul, il semble étrange que le quatrième film de Lynch soit celui qui a suscité autant de controverses. C’est loin d’être le film le plus gratuit projeté à Cannes et c’est un bien meilleur film de Lynch que ce qu’on lui attribue peut-être.
3. Accident (1996)
Crash de David Cronenberg est un film dont l’accueil à Cannes est bien plus compréhensible que celui de Wild at Heart. Adapté du roman étonnant de JG Ballard, le film raconte l’histoire d’un producteur de cinéma qui se laisse entraîner dans une sous-culture underground de personnes excitées sexuellement par des accidents de voiture.
Francis Ford Coppola a présidé le jury à Cannes et a décerné à Crash un Prix Spécial du Jury, mais apparemment seulement après une bataille acharnée, certains jurés poussant fort pour la Palme d’Or et d’autres la voulant loin des prix. Il n’est pas surprenant que le film ait rencontré un chœur de huées au point culminant de la projection, les critiques étant divisées en deux. Certains pensaient qu’il s’agissait d’une œuvre cinématographique véritablement intéressante et originale, tandis que d’autres l’accusaient de simplement être de la pornographie déguisée en art.
La tempête n’a pas pris fin à Cannes, le Conseil de Westminster au Royaume-Uni l’ayant carrément interdit, ce qui signifie qu’il ne pouvait être projeté dans aucun cinéma du West End, même s’il avait auparavant donné une autorisation spéciale pour la première du film. La presse s’en est donné à cœur joie avec tout cela, renforçant ainsi sa réputation de film à voir absolument. Il reste l’un des meilleurs films de Cronenberg, conforté par la réputation qui lui a été accordée à Cannes.
4. Jeux amusants (1997)
Funny Games de Michael Haneke est un sale travail. Que ce soit bon ou non est sujet à débat, même s’il ne fait aucun doute que le projet réussit dans ce qu’il entreprend. Presque tout le film se déroule dans une maison de vacances dans laquelle une famille autrichienne arrive pour des vacances reposantes. Deux jeunes hommes polis, portant des gants blancs, se présentent à la porte pour demander à emprunter des œufs, et s’ensuit une torture psychologique et physique d’une nature hideuse pendant toute la durée du film.
Haneke oblige à plusieurs reprises les personnages à briser le quatrième mur, demandant essentiellement au public pourquoi il regarde toujours, et le tout est incroyablement provocateur et profondément dérangeant. À Cannes, le résultat a été des débrayages massifs avec des gens visiblement secoués et très en colère. Le film est conçu pour susciter une telle réaction, en pointant du doigt le public qui consomme la violence à l’écran comme divertissement.
Ce qui a tellement bouleversé les gens, c’est le manque total d’empathie ou de raison derrière ce qu’ils regardaient, un problème repris par certaines critiques. Mais nombreux sont ceux qui l’ont défendu comme un chef-d’œuvre du cinéma de confrontation, et il continue de diviser l’opinion aujourd’hui. Ne vous embêtez pas avec le remake.
5. Irréversible (2002)
Sans doute le plus controversé de toute cette liste, le film à la fois choquant et brillant de Gaspar Noé de 2002 s’ouvre sur l’une des scènes les plus violentes jamais filmées, où un homme a la tête effondrée avec un extincteur ; encore plus incroyable, car il est tourné d’une manière qui donne l’impression qu’il n’y a pas de coupures. Le film est tourné à l’envers, et nous apprenons que ce début horrifiant boucle la boucle après l’attaque épouvantable que nous voyons finalement vers la fin du film. Cet assaut prolongé de neuf minutes dans un passage souterrain est encore plus horrible.
Mais le truc de la structure du film est ce qui fait qu’il fonctionne parce qu’il change la façon dont le film vous fait ressentir ce qui se déroule. Mais à Cannes, la légende raconte que plus de 200 personnes sont sorties lors de la première et que plusieurs spectateurs ont eu besoin de soins médicaux. Les critiques étaient partagées entre ceux qui pensaient que c’était un chef-d’œuvre et ceux qui pensaient qu’il dépassait tout simplement les limites. Au Royaume-Uni, c’est un des rares films à avoir reçu la note « Extrêmement fort » pour sa violence de la part du British Board of Film Classification.
Plus de vingt ans après, le film n’a rien perdu de son infamie, le film continuant de diviser le public et les critiques. Noé est un cinéaste qui sait provoquer, mais il sait sans aucun doute aussi créer un cinéma de la plus haute qualité. Que vous pensiez qu’Irréversible soit bon ou non dépend en grande partie de votre opinion personnelle.
Credit Post By: Christian Keane